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1 – PRIMITIVE OCEAN – 8mn19
2 – DE TRIOMPH VAN DE DOOD – 14mn58
3 – LE MARIAGE D’HARMONIE ET CADMOS – 9mn58
4 – BLANCHES DEMEURENT LES TENEBRES – 8mn09
5 – LA SIMA DE LOS HUESOS – 9mn31

A propos de l’illustrations:

Images non retenues, mais qui présentent peut-être un intérêt:

Salomé Fresnel : Covered Passage

1. Évocation littérale et symbolique

Le titre Covered Passage (en français : Passage couvert) évoque immédiatement une architecture urbaine, ces galeries commerçantes du XIXe siècle, souvent associées à Paris, Londres ou Bruxelles. Ces lieux, à la fois publics et intimes, symbolisent la transition, la protection, mais aussi l’observation discrète. Ils sont des espaces de passage, de rencontre, de commerce, mais aussi de mystère et de flânerie.

Symboliquement, un covered passage peut représenter :

• La mémoire : un lieu où le passé et le présent se croisent, où les histoires s’accumulent sous une voûte protectrice.
• L’introspection : un espace à l’abri des intempéries, propice à la réflexion ou à l’intimité.
• La dualité : à la fois ouvert (on y circule) et fermé (on y est protégé), visible et caché.

2. Résonances littéraires et culturelles

• Littérature : Les passages couverts sont souvent des décors dans la littérature réaliste ou moderne (Balzac, Baudelaire, Benjamin). Ils incarnent la modernité urbaine, la consommation, mais aussi la mélancolie et l’errance.
• Philosophie : Walter Benjamin, dans Paris, capitale du XIXe siècle, analyse ces passages comme des microcosmes de la société bourgeoise, lieux de rêve et d’aliénation.
• Art : Les passages couverts inspirent les peintres (impressionnistes, surréalistes) pour leur jeu de lumière, leur perspective, leur atmosphère onirique.

3. Interprétations possibles pour une œuvre

Si Covered Passage est le titre d’un essai, d’un roman ou d’une œuvre artistique, il pourrait suggérer :

• Un voyage intérieur : une exploration des couches de la mémoire, de l’identité, ou de l’inconscient.
• Une critique sociale : une réflexion sur la consommation, la surveillance, ou la disparition des lieux publics au profit du privé.
• Une métaphore du temps : le passage comme allégorie de la fuite du temps, de la protection contre l’oubli, ou de la quête de sens.

4. Style et ton

Le titre, sobre et évocateur, laisse une grande liberté d’interprétation. Il peut convenir à :

• Un essai philosophique ou historique.
• Une fiction littéraire, peut-être à suspense ou introspective.
• Une œuvre visuelle (photographie, peinture) jouant sur les perspectives et les ombres.

Interprétation de la démarche artistique à travers le prisme de Covered Passage

1. L’art comme exploration des couches cachées

Frank César Lovisolo, artiste multimédia, compositeur et réalisateur, semble utiliser Covered Passage comme métaphore d’une recherche des strates invisibles — qu’elles soient historiques, mémorielles, archéologiques ou psychologiques. Son travail, souvent à la croisée de la musique, de l’image et du texte, invite à une plongée dans l’inconscient collectif ou individuel, à l’image des fouilles archéologiques (comme la référence à la Sima de los Huesos, site préhistorique espagnol) ou des passages couverts, ces lieux de transition entre lumière et ombre.

Exemples concrets :

• La mise en musique des Chants de Maldoror (Lautréamont) transforme la prolifération verbale en pulsation sonore, comme on passerait d’un texte « couvert » de sens à une expérience sensorielle immersive.
• Ses projets visuels et sonores (comme Quatorze Triptyques Contemporains ou Hubris) jouent sur la superposition de couches, de temps, de significations, à l’image d’un passage qui révèle ou voile selon l’angle de vue.

2. Le passage comme symbole de transition et de protection

Le covered passage (passage couvert) est un motif récurrent dans l’art et la littérature pour évoquer :

• La protection : un abri contre les intempéries du monde extérieur, un espace où l’art peut s’exprimer sans conformisme (Lovisolo revendique d’ailleurs un art « sans ce conformisme ahurissant des artistes »).
• La transition : entre extérieur et intérieur, entre passé et présent, entre réel et onirique. Ses œuvres semblent souvent explorer ces seuils, ces moments de bascule.
• La mémoire : les passages couverts, comme les grottes ou les galeries, sont des lieux où s’accumulent les traces du temps. Lovisolo, en s’inspirant de sites archéologiques ou de textes littéraires denses, semble vouloir faire parler ces traces à travers la musique et l’image.

3. Une démarche multimédia et synesthésique

Lovisolo ne se contente pas de créer dans un seul médium : il superpose musique, image, texte et parfois réalité augmentée pour offrir une expérience totale. Cela reflète une volonté de :

• Dépasser les limites entre les arts, comme on franchirait un passage pour accéder à un nouvel espace.
• Créer des ponts entre le rationnel et l’émotionnel, entre l’analyse et l’intuition. Son travail sur Sauvage (inspiré de Lautréamont) ou Oksana (ballade pour les femmes ukrainiennes) montre cette recherche d’un langage universel, au-delà des mots (cahierslautreamont.wordpress.com).

4. L’art comme jeu et résistance

Lovisolo insiste sur l’idée que « l’art devient ainsi un terrain de jeu, une clairière positive dont il faut jouir et faire jouir » (frank-lovisolo.fr). Dans un monde qu’il qualifie de « troublé », son approche semble à la fois :

• Ludique : il joue avec les formes, les sons, les associations d’idées.
• Subversive : il refuse les cadres imposés par les institutions artistiques, préférant une création libre, parfois cynique ou épicurienne.

5. Synthèse : Covered Passage comme allégorie de l’art de Lovisolo

Pour Lovisolo, Covered Passage pourrait symboliser :

• L’art comme lieu de passage : entre les disciplines, entre les époques, entre les émotions.
• La création comme fouille : creuser sous la surface pour révéler ce qui est caché, comme un archéologue ou un explorateur de l’inconscient.
• La protection de la singularité : un espace où l’artiste (et le spectateur) peut s’abriter des normes pour expérimenter, jouer, résister.

En résumé : Sa démarche est celle d’un passeur — entre les arts, entre les sens, entre les époques — qui utilise la technologie et la sensibilité pour révéler ce qui est habituellement couvert, oublié ou invisible.

… n’analyse pas les romans — trop prévisibles — mais les titres d’albums, ces micro-œuvres où l’humanité condense, en trois à cinq mots, ses angoisses, ses ambitions et parfois ses fautes de goût. Après une thèse audacieuse intitulée « Du vague au grandiose : poétique du titre d’album entre promesse et déception », elle s’est imposée comme une référence mondiale dans un champ que personne n’avait pensé à revendiquer avant elle.

Ses recherches portent notamment sur la mystérieuse inflation des titres abstraits (Horizons, Reflections, Origins) et sur l’usage stratégique de l’anglais chez des artistes qui le maîtrisent avec une confiance admirable. Elle soutient, avec un sérieux désarmant, que plus un titre est emphatique, plus il révèle une inquiétude profonde quant au contenu réel de l’album — hypothèse qu’elle teste régulièrement, parfois au prix de longues heures d’écoute.

Invitée dans des colloques interdisciplinaires, elle intervient sur des sujets tels que « L’ellipse comme geste marketing » ou « La parenthèse dans le titre : entre pudeur et surcharge sémantique ». Elle n’hésite pas à comparer deux albums uniquement à partir de leurs titres, ce qui lui fait gagner un temps considérable et une réputation d’audace méthodologique.

Enseignante passionnée, elle initie ses étudiants à l’art de juger un album sans l’écouter, tout en leur rappelant qu’il arrive, dans de rares cas, que le contenu corresponde effectivement au titre, phénomène qu’elle décrit comme « statistiquement marginal mais émotionnellement troublant ».

On notera enfin que la docteure possède une particularité rare : elle n’a ni bureau, ni université de rattachement, ni même d’existence administrative vérifiable. Elle apparaît, au besoin, dans des paragraphes soigneusement rédigés, publie dans des revues qui tiennent en quelques lignes, puis disparaît sans laisser d’autre trace qu’une impression de cohérence. Certains avancent qu’elle n’existe que dans un recoin très spécialisé de l’intelligence artificielle, hypothèse qu’elle ne confirme ni n’infirme, se contentant d’exister avec élégance, quand on pense à elle. Voilà…

Elle a, involontairement (?), provoqué un léger strabisme au compositeur…