Last Updated on 24/05/2026 – 07:41 by Frank César LOVISOLO
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Composition pour :–
Clarinette Basse, Contrebasse jouée par Philippe Jeay, Synthétiseurs, Sons enregistrés dans les corridors du théâtre antique Gréco-Romain de Catane, Montages d’enregistrements de contrebasse jouée à l’archet et deux métronomes aléatoirement décalés.
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Quant à la musique…
À peine arrivé à Catane, je me suis précipité vers le théâtre antique gréco-romain, j’avais hâte de l’explorer. Il est superbe. Son existence remonterait au Ve siècle avant notre ère et il fut remanié maintes fois sous les Julio-Claudiens, les Flaviens et Hadrien, il pouvait accueillir environ 7500 spectateurs.
C’est dans les corridors, dans l’ombre apaisante d’un été brulant, que me vint cette idée fantaisiste : résidant à Géla, peu de temps avant son départ pour le royaume d’Hadès et Perséphone, l’intrépide voyageur dramaturge aurait pu visiter le théâtre Catane, peut-être encore en construction.
Je l’imaginai, là, assis au centre du troisième rang de la « cavea », songer à une nouvelle œuvre, une innovante mise en scène peut-être sur le périple de Déméter qu’il vénérait.
C’est d’une simple rampe d’escalier que provient le son principal de cette composition. Je l’ai heurté par mégarde avec mon appareil photo. Un son splendide et riche demeura un instant dans la coursive, il me fallait l’obtenir en instantané. Heureusement, quand je voyage, j’ai toujours dans mon sac à dos un petit enregistreur qui me permet de prélever, chaque fois que la nécessité se présente, une « image » acoustique du lieu. Ainsi débuta une séance de deux heures de prise de son tambourinant chaque rambarde sous l’œil interrogatif des passants. J’imagine bien quelques-uns me considérer, en silence, comme un fada ! C’est amusant, les enfants sont bien plus réceptifs que leurs géniteurs empêtrés dans leurs habitudes. Il me faut arpenter longtemps. La couleur acoustique nécessite beaucoup de matière pour la modeler quand, plus tard, arrivera le temps de la composition et du montage où viendront s’entremêler un saxophone et une contrebasse dans une « hybris » sonore oniriquement descriptive. Mais, la complexité d’une âme n’a-t-elle pas de démesure ? |
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↑ – les Sons dans le Théâtre. |
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Contact : postmaster@frank-lovisolo.fr
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Ce qui frappe d’emblée dans cette page, c’est le refus de toute condescendance pédagogique. L’auteur ne fait pas la leçon sur Eschyle, il raconte comment il l’a rencontré, enfant, derrière un téléviseur, assommé par les masques du téléfilm de Jean Prat et la musique de Jean Prodromidès. Ce geste autobiographique, loin d’être une digression narcissique, fonde quelque chose d’essentiel : la légitimité sensible du propos. On ne parle bien d’une œuvre qu’à partir du moment précis où elle vous a saisi.
La mort d’Eschyle telle que la rapporte Valère Maxime, un aigle, une tortue, un crâne chauve confondu avec un rocher, est convoquée sans ironie facile. Frank César Lovisolo la cite et passe, laissant résonner l’absurde dans toute sa gravité. Il y a là une pudeur que l’on apprécie : la mort du père de la tragédie est elle-même tragiquement comique, et ce n’est pas au commentateur de le souligner à grands traits.
La partie centrale, consacrée à la genèse musicale, est peut-être la plus singulière. L’idée de frapper par mégarde une rampe d’escalier dans les coursives du théâtre gréco-romain de Catane et d’en faire le matériau sonore principal d’une composition, c’est une démarche qui dit quelque chose de profond sur la relation entre le lieu et l’œuvre. Le théâtre n’est pas ici un décor ni une inspiration vague : il est littéralement la matière. Les pierres parlent, encore, et l’ingénieur du son leur tend son microphone.
On pourrait toutefois s’interroger sur la composition elle-même, que l’on entend à l’état d’extrait. La clarinette basse et la contrebasse jouée à l’archet dessinent une tension intéressante, mais les deux métronomes aléatoirement décalés semblent parfois briser l’élan onirique que le titre promet. Le rêve d’Eschyle méritait peut-être un espace plus continu, moins heurté, à moins que cette friction ne soit précisément l’image sonore de la pensée dramaturgique du Grec, toujours en déséquilibre entre l’ordre divin et le désordre humain.
Quant aux photographies du théâtre, elles témoignent d’un vrai sens de la lumière méditerranéenne, cette façon de faire coexister l’ombre et l’éblouissement sans forcer la symbolique. L’image du Prométhée enchaîné de Nicolas Sébastien Adam, convoquée en regard, crée un écho sculptural juste, sans que le rapprochement soit trop ostensible.
Un article qui donne envie de traverser la Sicile avec un enregistreur dans le sac.
Théodore Anagnos,
Votre lecture me touche précisément là où je ne l’attendais pas : dans ce geste autobiographique que vous qualifiez de « légitimité sensible ». C’est une formule juste. On n’écrit pas sur une œuvre — on écrit depuis elle, depuis le moment exact où elle vous a atteint. Jean Prat et Prodromidès, un soir de télévision, ont fait irruption dans mon enfance bien avant que je ne susse le nom d’Eschyle. C’est cela, finalement, que j’ai voulu restituer.
Sur la mort de l’Aischylos — je partage entièrement votre réserve sur le commentaire à grands traits. La mort absurde d’un homme qui avait mis en scène la démesure de toute une civilisation parle d’elle-même. Valère Maxime l’a compris, Pline également. On n’y ajoute rien sans l’appauvrir.
Votre réserve sur les métronomes décalés est honnête, et je la reçois comme telle. Mais je vous avoue que c’est précisément cette friction que je cherchais — non pas l’illustration d’un rêve apaisé, mais la texture d’une pensée en travail, celle d’un dramaturge qui n’a jamais cessé de tenir ensemble deux forces contradictoires. L’hybris n’est pas un état serein.
Quant à la rampe d’escalier : c’est elle qui a tout décidé. Le lieu avait quelque chose à dire — il suffisait de l’écouter.
Traversez la Sicile, effectivement. Et prenez un enregistreur.
Je suis toujours impressionnée par la magnificence des œuvres antiques et par ces hommes qui, par leur talent ont su laisser leur nom à la postérité.
Merci ! C’est une bonne raison d’en parler, à ma façon !