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Album : Unreliness
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Composition de musique minimaliste sur fond de musique concrète.
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| Extrait |
La Gare ferroviaire de Toulon le 27 février 2021
La station ferroviaire est un thème qui inspire, comme toutes les zones de passage.
Ces lieux où le temps, qui n’est qu’attente, féconde l’imaginaire.
D’ordinaire, la foule envahit les quais. Présentement, sur le chemin de fer, j’étais seul dans la fraicheur nostalgique d’un matin d’hiver avec ce ciel bas et lourd si bien décrit par l’ami Charles. Le parallélisme des rails contrastant le ciel chaotique avait dans l’aurore cette singularité illusoire de l’infini.
J’arpente l’agora entre les lignes métalliques ponctuées de traverses et de pylônes qui rythment l’immobilisme du temps. Je photographie sans relâche, espérant m’approprier l’endroit. Ici, le spectre de la survivance plane inlassablement sur le présent. L’émotion reste unique; tant d’histoires, petites et grandes, se sont déroulées là.
La Gare ferroviaire de Toulon le 27 février 2021
Tout est enfoui dans l’épaisseur du bitume balisé, des joies éphémères jusqu’aux pires tragédies historiques.
Simultanément, tout en composant ces 9’18 » de musique, je prends du recul en triant et épurant les clichés pris en baguenaude. Je ne veux en aucun cas perdre le contact avec le lieu, principalement durant le jeu de guitare et l’habillage sonore. Je dois rester dans la gare avec tous ceux qui y sont venus durant toutes les années.
Depuis que je la fréquente, j’ai dû lui laisser quelques stigmates.
Se laisser s’envahir, mais, en aucun cas, ne se laisser se submerger par ce qui git là.
Image Extraite de la vidéo «Argonauts»
Comme je l’ai écrit en début d’article, ce n’est pas la première fois que le thème est abordé et, si la curiosité vous y incite, voici les pages au sujet liées :
Michel Foucault :
«Il est certain que l’écoute de la musique devient plus difficile à mesure que son écriture s’affranchit de tout ce qui peut être schémas, signaux, repérage perceptible d’une structure répétitive.»
- Chemin de fer – Marcelle d’Heilly – Vers 1930 – Musée national d’art moderne
La musique minimaliste désigne toute musique employant des matériaux limités, que ce soit en termes de notes, d’instruments, de rythme. Le terme « minimal art », d’abord appliqué aux arts plastiques, a ensuite conféré son appellation au courant musical qui utilisait le même principe de construction.
Si on veut découvrir une «autre musique» j’invite le lecteur à se rendre sur le site de France Musique à l’étage si peu fréquenté de «La Contemporaine».
Voir la vidéo …
Les images et la musique confondues de lenteur…
Quant à la composition :
L’archet électronique (Ebow) est un accessoire fantastique et ses possibles multiples.
C’est en 1976 que Heet Sound a présenté le premier EBow au NAMM Show.
Avec cette boucle de rétroaction, le joueur peut établir une vibration continue des cordes. Pour la petite histoire, s’il en est une, c’est en 1976 que Heet Sound a présenté au public NAMM Show le premier EBow .
Il y a une multitude de manières d’employer cet «archet». Pour cette composition minimaliste, j’ai cherché les positions de l’appareil sur les cordes où le son me paraissait le plus «simple» ou peut-être devrais-je dire le plus pur.
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- Mr Larsen’s Dreams: Musique concrète pour «Effets Larsen»
- Mr Larsen’s Lives – Rétroaction acoustique et apéro
Analyse spectrale: de sons obtenus avec l’Ebow avec le premier Do (C) sur la corde de Sol (G). On peut voir comment les partiels apparaissent et disparaissent dans le temps de la note jouée.
Documentation :
9mn18s de Ressouvenances sur un Quai de Gare – Le collier d’Harmonie – Trois imposteurs – Mr Larsen’s Dreams – Mr Larsen’s Lives – Musique pour l’Ancien Atelier de Mécanique – Juste avant que les voisins n’interviennent
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