Composition de musique minimaliste sur fond de musique concrète.

La station ferroviaire est un thème qui inspire, comme toutes les zones de passage.

Ces lieux où le temps, qui n’est qu’attente, féconde l’imaginaire.

D’ordinaire, la foule envahit les quais. Présentement, sur le chemin de fer, j’étais seul dans la fraicheur nostalgique d’un matin d’hiver avec ce ciel bas et lourd si bien décrit par l’ami Charles. Le parallélisme des rails contrastant le ciel chaotique avait dans l’aurore cette singularité illusoire de l’infini.

Ce fut un moment magique jusqu’à ce que, manu militari, on m’expulse. Il y a beaucoup d’interdits et de barrières en France, bien plus qu’en Italie, mais j’y reviendrais, plus précisément, dans un prochain article.

J’arpente l’agora entre les lignes métalliques ponctuées de traverses et de pylônes qui rythment l’immobilisme du temps. Je photographie sans relâche, espérant m’approprier l’endroit. Ici, le spectre de la survivance plane inlassablement sur le présent. L’émotion reste unique ; tant d’histoires, petites et grandes, se sont déroulées là.

Les embarcadères de gare seraient-ils si empreints de souvenirs qu’iceux finiraient par nous envahir, pour peu que nous soyons attentifs à l’écoute du silence ?

Gare de Toulon

Tout est enfoui dans l’épaisseur du bitume balisé, des joies éphémères jusqu’aux pires tragédies historiques.

Simultanément, tout en composant ces 9’18 » de musique, je prends du recul en triant et épurant les clichés pris en baguenaude. Je ne veux en aucun cas perdre le contact avec le lieu, principalement durant le jeu de guitare et l’habillage sonore. Je dois rester dans la gare avec tous ceux qui y sont venus durant toutes les années.

Depuis que je la fréquente, j’ai dû lui laisser quelques stigmates.

Se laisser s’envahir, mais, en aucun cas, ne se laisser se submerger par ce qui gît là.

Je souhaite avec cette musique vous conduire dans les méandres des ressouvenances qui hantent les interminables longueurs arpentées fussent-elles embarcadères ou débarcadères, selon ce que, en qualité d’auditeurs ou de visiteurs, vous y apporterez.

Comme je l’ai écrit en début d’article, ce n’est pas la première fois que le thème est abordé et, si la curiosité vous y incite, voici les pages liées au sujet :

• Argonauts : la vidéo
• Argonauts : les images
• L’attente à la Gare
• Stazione Ferroviaria di Milazzo, attention au départ…

Michel Foucault :

«Il est certain que l’écoute de la musique devient plus difficile à mesure que son écriture s’affranchit de tout ce qui peut être schémas, signaux, repérage perceptible d’une structure répétitive.»

La musique minimaliste désigne toute musique employant des matériaux limités, que ce soit en termes de notes, d’instruments, de rythme. Le terme « minimal art », d’abord appliqué aux arts plastiques, a ensuite conféré son appellation au courant musical qui utilisait le même principe de construction.

Je souhaite à ce propos donner quelques noms de compositeurs qui m’ont inspiré depuis de nombreuses années : La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, Jō Kondō, Brian Eno, John Adams, Rhys Chatham, Michael Nyman et Arvo Pärt pour ne citer qu’eux.

Les plus curieux trouveront une liste complète : Liste de compositeurs minimalistes.

Nous ne sommes pas, hélas, sur nos radios publiques, submergés par leurs compositions. Il demeure plus que probable que le grand public n’a pas été suffisamment informé de leurs existences.
Si on veut découvrir une «autre musique» j’invite le lecteur à se rendre sur le site de France Musique à l’étage si peu fréquenté de «La Contemporaine» :

Écoutez une musique pleine de liberté et d’innovation, des œuvres expérimentales et classiques de compositeurs vivants de renommée internationale. La Contemporaine est une radio thématique qui diffuse sans interruption une sélection d’œuvres étonnantes de genre contemporain, aussi bien de la musique expérimentale que de la musique classique contemporaine, gratuitement et sans publicité.

La Contemporaine propose à l’écoute de la musique dite «moderne», depuis l’aube du 20e siècle jusqu’à nos jours, avec des compositeurs tels que Steve Reich, Francesco Filidei, Brice Pauset, John Tavener, Morton Feldman et Luciano Berio.

Voir la vidéo …

Les images et la musique confondues de lenteur…
C’est par là >>>>>

Quant à la composition :

L’archet électronique (Ebow) est un accessoire fantastique aux possibles multiples. C’est en 1976 que Heet Sound a présenté le premier EBow au NAMM Show.

Trois pistes de guitare ont été jouées avec ce dispositif pour cette composition. L’EBow utilise un circuit de rétroaction inductif comprenant un capteur électromagnétique, et une bobine émettrice pilotée par un amplificateur, qui induit un champ magnétique ayant la fonction de provoquer des oscillations forcées sur une corde. Le son rappelle celui d’un archet sur les cordes.

Avec cette boucle de rétroaction, le joueur peut établir une vibration continue des cordes.

Il y a une multitude de manières d’employer cet «archet». Pour cette composition minimaliste, j’ai cherché les positions de l’appareil sur les cordes où le son me paraissait le plus «simple» ou peut-être devrais-je dire le plus pur.

Je me suis déjà servi de cet objet dans deux créations : Le photographe dans le Val sans Retour et Nature Morte II.

Il y a deux autres articles qui parlent de l’effet Larsen, encore une boucle de rétroaction, avec lequel j’ai produit deux compositions :

• Mr Larsen’s Dreams : Musique concrète pour «Effets Larsen»
• Mr Larsen’s Lives – Rétroaction acoustique et apéro

Analyse spectrale : de sons obtenus avec l’Ebow avec le premier Do (C) sur la corde de Sol (G). On peut voir comment les partiels apparaissent et disparaissent dans le temps de la note jouée.

En acoustique, un partiel désigne toute composante simple ou fréquence d’un son. Les harmoniques sont des partiels particuliers. La somme des partiels donne le timbre d’un instrument de musique. [réf.]

( Aucun effet n’a été rajouté. )

Documentation :

• wiki/EBow
• ebow.com/
• EbowTech.htm
• wikibooks/Guitar/E-bow