Zong Bing

Composition pour:

Paysage à l’entrée du printemps 1072, Guo Xi, (actif 1067-1085)

7 min 23 s soit 443 secondes !

• Un petit clin d’œil à John Cage pour ses « 4 min 33 s »* de silence. Soit, 273 secondes qui ne sont pas sans rappeler les -273,15° la température la plus basse qui puisse exister. 

Ici point de froid, mais une date.

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443, la date de la disparition de Zong Bing 宗炳

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Un nouveau prétexte pour un paysage musical, non ton sur ton, mais ton par ton. Ce, pour imaginer l’illustre personnage arpentant la Chine parmi les paysages qui lui serviront de modèles pour ses réalisations.

Qiu Ying

Ermite-pêcheur dans la vallée des Lotus

Hua shanshui xu

Le Hua shanshui xu (introduction à la peinture de paysage), de Zong Bing (375-443), commence par poser que « le Saint porte en lui le Tao. Le Sage clarifie son cœur et savoure les phénomènes. Quant aux montagnes et aux eaux, tout en possédant une forme matérielle, elles tendent vers le spirituel.

« Les montagnes et les eaux » (shanshui), c’est le terme chinois traditionnel pour dire  « paysage » (il y en a beaucoup d’autres). Zong Bing ajoute un peu plus loin que « les grands hommes ( … ) sont allés s’ébattre dans les monts ». Ce n’est là que réaffirmer un vieux principe taoïste, que l’on retrouve même dans le confucianisme. Les Lunyu (Entretiens) attribuent en effet à Confucius (551-479 av. J.-C.) l’adage « L’homme de bien se plaît dans les montagnes, le sage devant les eaux ».

Transposition personnelle du paysage avec la photographie et son traitement informatique.
Voir l’article: Un peu comme une sur estampe

A propos de 4′33″

• 4′33″ est sans doute l’une des œuvres les plus déroutantes de la musique contemporaine. Composée en 1952 par John Cage, elle consiste en… quatre minutes et trente-trois secondes de silence. Enfin, pas exactement.
• Lors de l’exécution, le ou les interprètes ne jouent pas de notes pendant toute la durée de la pièce, généralement divisée en trois mouvements. Mais ce “silence” met en réalité en lumière tout ce qui se passe autour : les bruits de la salle, les respirations du public, un grincement de chaise, un souffle, voire un rire nerveux. Cage voulait montrer que le silence absolu n’existe pas — il y a toujours du son, même involontaire.
• Inspiré notamment par ses expériences dans une chambre anéchoïque (où il entendait malgré tout les sons de son propre corps), Cage transforme ici l’écoute en expérience active. Le public devient, sans le vouloir, co-créateur de l’œuvre.
• Avec 4′33″, Cage ne cherche pas à provoquer gratuitement, mais à redéfinir ce qu’est la musique : non pas seulement une suite de notes, mais une attention portée au monde sonore qui nous entoure. Une pièce qui, encore aujourd’hui, divise, fascine et invite à écouter autrement.

John Cage est un compositeur américain majeur du XXe siècle, né en 1912 et mort en 1992, connu pour avoir profondément transformé la conception de la musique. Figure centrale de l’avant-garde, il remet en question les notions traditionnelles d’harmonie, de structure et même de silence.

Influencé par la philosophie orientale, notamment le zen, il introduit le hasard dans la composition à l’aide du I Ching. Cette approche, appelée « indétermination », vise à libérer la musique du contrôle total du compositeur.

Cage a aussi expérimenté avec le piano préparé, modifiant l’instrument avec des objets pour produire de nouveaux timbres. Son influence dépasse la musique, touchant la danse, les arts visuels et la performance.

Aujourd’hui, il est considéré comme une figure essentielle de la modernité artistique, ayant ouvert la voie à de nouvelles formes d’écoute et de création.