En compagnie d’Antonin Artaud – Conférences / vidéo-performance musicale – Antonin Artaud – Antonin Artaud – Patrick Hubner – Vanessa Saint-Martin – Hervé Zénouda – Université de Toulon
 |
VIDÉOS DE L’ÉVÉNEMENT…POUR EN FINIRavec le jugementDE DIEU – par Antonin Artaud… … qui eut lieu le jeudi 10 avril 2025 de 14h00 à 17h00 à l’Université de Toulon, Porte d’Italie (centre-ville) Avenue Roger Devoucoux 83000 TOULON –  
– – Contact : zenouda@univ-tln.fr |
Patrick Hubner  :– Artaud et le paradoxe du corps sans organes. – Le paradoxe du corps sans organes, une problématique qui traverse l’œuvre du poète, notamment avec Pour en finir avec le jugement de Dieu. C’est qu’Artaud se veut un insurgé du corps, non pas du corps anatomique, du corps-tombeau qui enferme les hommes dans les sépulcres de la théologie chrétienne, mais d’un corps atomique qui participerait à une recréation de l’Homme, au sens premier de la Poésie. Le sens sacrificiel du tragique selon Artaud s’inscrit sous le signe de Dionysos dépecé vivant par les Bacchantes et non pas d’Apollon le dieu lumineux et raisonnable, de la mesure. De La Naissance de la Tragédie de Nietzsche à la philosophie de Deleuze et Guattari se crie ainsi la revanche du corps sans organes en un paradoxe qui s’inspire du combat théologique et prophétique d’un nouveau Zarathoustra… | Présentation avec Hervé Zénouda – Conférence de Patrick Hubner |
Frank César Lovisolo (musique), Didier Bourguignon, Nathalie Vallée (récitants): –  POUR EN FINIR avec le jugement DE DIEU – vidéo-performance musicale.– J’ai appris hier que l’une des pratiques les plus difficiles que l’on impose à un artiste est de résumer son travail. Car, de plus en plus, la qualité d’un artiste est moins liée à l’exercice de son art qu’à la communication qu’il en fait ; principalement sur les réseaux sociaux, ersatz synthétiques de la publication, chronophages et bien trop souvent stupides. Ho, mais je n’y échappe pas, je publie! Toutefois, j’ai beaucoup moins de succès, qu’une pléiade de séduisantes bimbos, attributs à l’étalage. Je sais au moins quelle est la plus importante grande préoccupation des citoyens du monde: le corps avec organes ! – « Pourquoi avoir mis ce texte en musiques et en images ? » me demande-t-on à maintes reprises ? Sans nul doute pour contrecarrer le précédent propos, car le texte d’Artaud demeure cruellement visionnaire et somptueusement dystopique. Mais ce serait trop simple, avec ces principes, de le résumer : il ne faut pas le lire, mais l’écouter ou même le déclamer à voix haute. Ce n’est pas un texte lu, mais un texte dit. Pour cela, il vibre encore d’une sonorité singulière, celle d’une cloche fêlée, lointaine, impalpable, hors du temps qui m’a donné l’incontrôlable désir de la musiquer. Et là, précisément là, je dois mille fois remercier Didier Bourguignon qui a su, avec talent et magnificence, transcender le message, ses mots, ses phrases et leur auteur : Antonin Artaud, le Momo. Merci à Nathalie Vallée d’avoir prêté sa voix à l’hypothétique journaliste Avec la musique et les images, je comptais lui construire une maison, mais je n’en ai finalement réalisé que l’escalier utile à atteindre le dernier chapitre. Lire : «Pour en finir avec le jugement de dieu» (pdf) | |
POUR EN FINIR avec le jugement DE DIEU – le Film | Conversation avec le public |
Les musiques du film | |
| Vanessa Saint-Martin : – On peut, en effet, s’interroger sur l’impact de ses théories radicales au sein de la pratique théâtrale espagnole des XX et XXIe siècles. | |
 Dans son premier manifeste, Antonin Artaud défend ainsi que le « théâtre ne pourra redevenir lui-même, c’est-à-dire constituer un moyen d’illusion vraie, qu’en fournissant au spectateur des précipités véridiques de rêves, où son goût du crime, ses obsessions érotiques, sa sauvagerie, ses chimères, son sens utopique de la vie et des choses, son cannibalisme même, se débondent […] ».– Or, c’est bien cette quête qui anime certains spectacles en marge du système et dont les pièces d’Angélica Liddell représentent sans doute aujourd’hui l’exemple le plus saisissant. – De l’excès du corps aux limites du représentable, l’expression des forces cachées sur scène permet aux dramaturges de violenter les normes sociales et théâtrales de notre époque. | |
Du primitivisme en musique populaire : crise de la culture, la guerre, le corps sonique – Jean Dubuffet, en 1945, introduit la notion d’art brut qu’il décrit comme l’art des fous, des marginaux, l’art de ceux qui rejettent toutes traditions en créant en dehors des institutions et du marché. – C’est donc bien le fait d’une table rase qui autorise l’art brut, primitif. Non d’être relié à une tradition primordiale, mais de refuser à l’inverse toute tradition et toutes règles, un art inventé de toutes pièces avec des procédures personnelles. | |
 Jean Dubuffet , Hôtel du Cantal,1961 C’est donc bien le fait d’une table rase qui autorise l’art brut, primitif. | |
