Les Invités de Frank César :
Une Constellation d’Artistes au Seuil du Vertige
Frank César Lovisolo, art multimédia, musique contemporaine, art numérique, Katerina Oikonomidi, Hervé Zénouda,
Il existe des lieux numériques qui ressemblent à des ateliers d’alchimiste, des endroits où l’on entre pour trouver des cornues bouillonnantes, des formules incompréhensibles griffonnées sur les murs, et une odeur persistante de soufre intellectuel. Le site de Frank César Lovisolo est de ceux-là.
Artiste, il a construit une œuvre tentaculaire qui convoque Baudelaire et Artaud, Lautréamont et Nerval, les volcans siciliens et les fonds marins toulonnais. Mais il ne travaille pas seul. Autour de lui gravite une constellation d’invités, acteurs, actrices, musiciens, chanteurs, poètes, qui viennent prêter leur voix, leur corps sonore, leur présence au projet artistique global. C’est à ces invités que cet article est consacré : à ce qu’ils apportent, à ce que leurs collaborations révèlent, et parfois, car la lucidité est une vertu cardinale, à ce que l’on peut en réserver.
Frank César Lovisolo, art multimédia, musique contemporaine, art numérique, Katerina Oikonomidi, Hervé Zénouda,
Katerina Oikonomidi : La Grèce Venue du Dodécanèse par Bar Interposé
 La rencontre entre Frank César Lovisolo et Katerina Oikonomidi tient du roman à elle seule. Elle s’est produite dans un bar-lounge du Revest-les-Eaux, petit village perché au nord de Toulon, derrière le Mont-Faron, dans cet endroit animé par l’artiste toulonnaise Aurélie Magnoni que les habitués désignent simplement comme « Le Cercle ».
Lovisolo venait juste de terminer Santorini, une composition musicale en hommage au poète grec Odysséas Elytis, Prix Nobel de littérature en 1979.
La rencontre avec cette actrice, native de Rhodes et formée à l’École supérieure d’art dramatique Veaki d’Athènes, tombait donc à point nommé, ou plutôt, elle tombait avec la précision d’une nécessité esthétique.
Née dans le Dodécanèse et athénienne depuis ses sept ans, Katerina Oikonomidi a travaillé le répertoire classique et moderne avec une amplitude remarquable : Euripide, Aristophane, Cervantès, Molière, Tchekhov, Arthur Miller. Elle a joué dans les théâtres d’Athènes et en tournées, avec des apparitions ponctuelles au cinéma et à la télévision.
Sa formation à la Veaki Drama School, institution réputée dans le paysage théâtral hellénique, lui confère une technique solide, une rigueur de diction qui n’écrase pas l’élan poétique.
La collaboration avec Lovisolo a donné naissance à Ode à Santorin, enregistrement dans lequel Katerina dit en grec l’ode d’Elytis tirée du recueil Orientations (1940). La question que Lovisolo pose lui-même, « J’espère que la sonorité du grec est en adéquation avec l’esthétique musicale choisie », est celle que tout auditeur devrait garder à l’esprit.
Le grec moderne, dans sa fluidité liquide et ses consonances ouvertes, épouse naturellement une composition qui évoque l’Égée, ses lumières crues, ses blancs aveuglants. Le résultat est d’une cohérence enviable : la langue porte le poème, le poème porte la musique, et la musique rend à l’île sa dimension cosmogonique.
La série de photographies en noir et blanc qui accompagne l’ensemble sur le site, prises lors d’un voyage à Santorin, complète le dispositif avec une sobriété bienvenue. On pourra noter, à titre de réserve mineure, que l’on aurait aimé en savoir davantage sur le travail d’enregistrement lui-même, les conditions d’écoute, les choix de captation, mais l’essentiel est là, vibrant et solaire.
 Il y a une logique de l’ancienneté qui n’est jamais neutre. Parmi tous les invités de Frank César Lovisolo, Françoise Claire Dutheil est celle dont la trace sur le site remonte à 2010. Que l’on parte des Fragments de Sappho ou du projet « Stttrente », c’est invariablement son nom qui s’impose comme celui d’une collaboratrice fondatrice, présente aux commencements, à l’époque où le site n’avait pas encore l’ampleur de ce qu’il est devenu. Ce détail chronologique n’est pas qu’une curiosité archivistique : il dit quelque chose sur la nature des liens qui unissent les deux artistes, une fidélité qui traverses les projets et les années.
La collaboration la plus substantielle est celle consacrée à Sappho de Lesbos , ou plus précisément à ses fragments. Car de Sappho, il ne nous reste justement que cela : des fragments, des bribes de papyrus, des citations arrachées à d’autres textes antiques, des morceaux de vers qui arrivent jusqu’à nous comme des débris de naufrage sur une plage. Sappho a vécu au VIIe siècle avant notre ère, à Mytilène, sur l’île de Lesbos. Elle a été considérée par les Anciens comme la dixième Muse, et Platon lui-même lui témoignait une admiration sans réserve. Pourtant, de son œuvre complète, quasi rien n’a survécu à la dissolution des siècles , et ce qui reste tient dans quelques pages.
C’est précisément cette condition fragmentaire qui en fait un sujet idéal pour Lovisolo. Un compositeur qui travaille le son comme matière, qui construit ses pièces par superpositions, lacunes et silences, ne pouvait qu’être hanté par une poétesse dont l’œuvre est elle-même une ruine habitée. Le fragment n’est pas ici une imperfection à compenser : il est la forme même de l’expression, son mode d’être essentiel. Lovisolo ne comble pas les trous de Sappho ; il les met en musique.
Le projet Sappho – Fragments se déploie en trois séries, accessibles séparément sur le site. Françoise Claire Dutheil y lit les fragments en français , avec ce qu’il faut de densité retenue pour que les textes respirent, pour que le silence entre les mots ne soit pas le silence de l’oubli mais celui de la présence. L’enjeu est considérable : comment dire des poèmes qui sont, par définition, inachevés ? Toute lecture devient interprétation, et toute interprétation une forme de reconstruction. Dutheil ne surjoue pas. Elle ne cherche pas à combler l’absence par une présence excessive. Elle laisse les fragments être des fragments , ce qui est, dans l’économie de la voix parlée, un art à part entière.
La sobriété de sa diction mérite une observation critique mesurée : cette retenue, qui est globalement une qualité, peut par moments sembler trop uniforme , comme si la variation était elle aussi un fragment manquant. On pourrait imaginer, dans certains passages, une légère montée en intensité, une respiration plus irrégulière qui mimerait davantage la nature lacunaire du texte sapphique. Mais ce n’est là qu’une possibilité parmi d’autres, et l’esthétique choisie a sa propre cohérence.
Dutheil est également l’auteure de Carpe Triginta, sa contribution au projet « Stttrente » , le dispositif dans lequel Lovisolo demande à des amis une liste de trente mots qu’il enregistre et met en musique. Le titre latin est savoureux : Carpe Triginta, « Cueille les trente » , un détournement gracieux de l’horacien Carpe diem, comme si trente mots bien choisis valaient une journée à saisir. Cette pièce, publiée la même année que les premiers fragments de Sappho (2010), confirme que la relation artistique entre Dutheil et Lovisolo était, dès l’origine, une relation de confiance créatrice profonde : on ne confie pas trente mots à n’importe qui.
À l’intérieur de la structure narrative du site, le personnage fictif qui préface la section Sappho s’appelle Eirénè Kallistô Mytilênaïa , un nom grec composé signifiant en substance la paix belle et lesbienne, hommage transparent à la poétesse. Ce soin apporté aux pseudonymes narratifs qui encadrent les textes du site dit quelque chose de l’attention de Lovisolo à la mise en scène de sa propre œuvre : chaque section a son « auteur » fictif, son double littéraire, comme si le site tout entier était lui-même une œuvre de fiction documentaire.
Françoise Claire Dutheil s’inscrit dans cette fiction , mais avec la solidité, elle, d’une présence bien réelle, d’une voix enregistrée, de fragments dits et gardés.
Frank César Lovisolo, art multimédia, musique contemporaine, art numérique, Katerina Oikonomidi, Hervé Zénouda,
 Didier Bourguignon apparaît systématiquement aux côtés de Nathalie Vallée dans les projets liés aux Chimères de Nerval et à Antonin Artaud.
Sa présence dans trois projets, qui sont, rappelons-le, parmi les plus exigeants du corpus « lovisolien », indique un artiste dont la sensibilité s’accorde particulièrement aux territoires de l’obscur, du mythologique et du transgressif.
Il est aussi convoqué dans le cadre de la conférence « artaudienne » de 2025, ce qui confirme son positionnement dans le périmètre des arts vivants à dimension expérimentale.
Les Chimères musiquées, dans lesquelles il intervient, constituent l’un des sommets du travail collaboratif de Lovisolo : l’alchimie entre un texte du XIXe siècle traversé d’ésotérisme.
Une voix masculine de texture profonde, et des compositions électroacoustiques produit quelque chose qui n’appartient ni tout à fait à la création contemporaine ni au théâtre traditionnel, une créature hybride, une chimère au sens propre.
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 Emmanuelle Grangé figure dans au moins deux contextes distincts sur le site de Lovisolo, ce qui dit déjà quelque chose de l’intensité et de la récurrence de leur collaboration.
Elle est à la fois l’auteure de Un peu plus de trente heures, sa contribution au projet « Stttrente » (trente mots musiqués), et la co-auteure d’un Extrait dans l’album Loves and Breakups. Elle a participé au spectacle Les Chaises et des mots, aux côtés d’Évelyne Selles et de Thierry Bosc, dont la presse s’est fait l’écho.
Le projet « Stttrente » mérite qu’on s’y attarde : il s’agit d’une série dans laquelle différents auteurs-invités rédigent un texte à partir d’une liste de trente mots imposés, textes que Lovisolo met ensuite en musique.
C’est un exercice de contrainte créatrice à la manière oulipienne, la règle comme tremplin, non comme carcan.
Emmanuelle Grangé s’y montre à l’aise avec la densité sémantique, l’ellipse et la suggestion. De la légèreté des pieds, un autre texte qu’elle signe, dit sa capacité à traiter le corps comme sujet poétique sans tomber dans le lyrisme convenu.
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Thierry Bosc : Presque Quotidien, Absolument Singulier
 Thierry Bosc a contribué au projet « Stttrente » avec un texte intitulé Presque Quotidien, titre qui, dans son oxymore doux, dit beaucoup sur la posture du poète face à l’ordinaire : ni révélation mystique, ni platitude documentaire, mais quelque chose de légèrement décalé, de tenu à distance du trivial par un filtre discret.
Il apparaît également comme comédien dans Les Chaises et des mots, aux côtés d’Emmanuelle Grangé et d’Évelyne Selles.
Le titre du spectacle est en lui-même une belle déclaration de programme : les chaises et les mots, le mobilier et le langage, le corps assis et la pensée debout.
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Ingrid Tedeschi : Présence Discrète, Inscription Certaine, mais actuellement muette !
Ingrid Tedeschi fait partie du cercle des invités de Lovisolo, bien que les informations directement accessibles sur sa contribution restent plus parcellaires que celles concernant ses homologues.
Sa présence dans la rubrique « Invités » du menu principal du site confirme qu’elle a participé activement à au moins un projet documenté.
L’absence de détails biographiques extensifs n’est pas nécessairement un défaut, c’est parfois la discrétion choisie d’un artiste qui préfère que l’œuvre parle seule.
On retiendra simplement son appartenance à cette communauté artistique gravitant autour de Frank César Lovisolo.
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Nathalie Vallée : De la Gestion Culturelle au Plateau, par le Chemin de la Chimère
 Nathalie Vallée illustre une trajectoire que les milieux du spectacle vivant connaissent bien : celle de la personne qui, après avoir géré administrativement un théâtre (Relations Publiques à Paris et à Aix-en-Provence, après des études théâtrales universitaires), finit par céder à l’appel du plateau.
Le glissement du côté coulisses vers le côté lumières n’est pas une défaillance de caractère ; c’est une capitulation raisonnée devant l’évidence du désir.
Sa rencontre avec le projet de Lovisolo s’est cristallisée autour des Chimères de Gérard de Nerval, ce cycle de sonnets emblématiques, taillés dans un onyx hallucinatoire, où l’on croise Artémis, El Desdichado, Myrtho, Delphica, Horus. Sept Chimères Désordonnées : le titre de l’album dit tout.
L’ordre nervalien n’a pas été « méticuleusement respecté », et c’est précisément là que réside l’intelligence du geste.
La chimère se nourrit de désordre. Nathalie Vallée dit ces textes en compagnie de Didier Bourguignon (dont on reparlera), sur des compositions de Lovisolo.
La voix de Vallée y apporte une densité intérieure, une retenue qui contraste avec la fièvre des images nervaliennes sans jamais les trahir.
Elle est par ailleurs passionnée de danse, avec une attirance particulière pour le tango argentin, ce qui n’est pas anecdotique : le tango est précisément cet art du seuil, de la tension entre corps, du désir maintenu en suspens.
On comprend mieux pourquoi elle se retrouve à l’aise dans un univers artistique qui, comme celui de Lovisolo, thématise constamment la limite, le passage, l’inachèvement.
Frank César Lovisolo, art multimédia, musique contemporaine, art numérique, Katerina Oikonomidi, Hervé Zénouda,
Philippe Jeay : Le Flugelhorn dans l’Atelier du Compositeur
 Philippe Jeay présente un profil singulier parmi les invités : c’est avant tout un musicien instrumentiste, et c’est à ce titre qu’il collabore avec Lovisolo.
Il joue du flugelhorn, cette trompette aux courbes adoucies, au timbre plus charnu et moins clinquant que la trompette classique, dans plusieurs compositions, dont Almost Daily et Red Landscape.
Il contribue par ailleurs au projet « Stttrente » avec L’inconséquence du carabin Loiseau, un titre qui sonne comme une nouvelle de Maupassant égarée dans un recueil de poésie concrète.
L’apport de Philippe Jeay dans les compositions de FC Lovisolo mérite une attention particulière.
L’esthétique musicale « lovisolienne » se caractérise volontiers par la texture électroacoustique, le traitement du son comme matière, la superposition de plans sonores hétérogènes.
Dans ce contexte, un instrument acoustique comme le flugelhorn joue le rôle de l’organique dans le synthétique, la veine chaude traversant le tissu froid.
Frank César Lovisolo, art multimédia, musique contemporaine, art numérique, Katerina Oikonomidi, Hervé Zénouda,
Hervé Zénouda : Le Partenaire Théorique et Créatif
Hervé Zénouda bénéficie d’une section propre dans le menu du site, « Hervé Zénouda », ce qui le distingue des autres invités et signale une collaboration d’une nature particulière, plus soutenue et plus constitutive. Trois œuvres majeures sont nées de cette rencontre : HELANCE, Daídalos, et HYPERCUBE.
Ces titres, à la consonance à la fois mythologique et mathématique, résument bien ce que Zénouda apporte à Lovisolo : une dimension conceptuelle, une tendance à l’abstraction structurée, un goût pour les systèmes.
Chercheur en arts numériques et sonores, Zénouda est également intervenu lors de la conférence Artaud de 2025 en tant que représentant du Laboratoire IMSIC de l’Université de Toulon.
Il incarne ce point de jonction, rare et précieux, entre la pensée académique et la pratique artistique radicale, ce que l’on pourrait appeler, sans ironie, l’intellectualité vivante.
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 La documentation photographique réalisée par Lovisolo du spectacle J’ai vu Sisyphe heureux, titre « camusien » dont l’ironie lumineuse n’échappera à personne, met en présence Katerina Apostolopoulou et Christophe Rosenberg lors d’une représentation à Bormes-les-Mimosas en août 2022.
Le choix de Sisyphe comme figure tutélaire est éloquent dans le contexte lovisolien : l’artiste multimédia est par définition sisyphéen, condamné à rouler des blocs vers des sommets que le numérique, l’indifférence ou l’obsolescence programmée font inlassablement redescendre.
Apostolopoulou et Rosenberg incarnent ici le spectacle vivant dans ce qu’il a de plus heuristique, l’alliance de la performance corporelle et du texte philosophique, la friction productive entre l’abstrait et le charnel. Le site de Lovisolo n’offre qu’un aperçu photographique de cette collaboration, ce qui laisse le lecteur sur sa faim : on aimerait en savoir plus sur les conditions de cette rencontre artistique et sur les projets éventuels qui en ont découlé.
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Jay Crawford : Le Rock Singer Venu d’Ailleurs
 Jay Crawford représente une parenthèse rock dans l’univers sonore de Lovisolo, et c’est précisément pour cela qu’elle est précieuse. The Last Ride Home est une collaboration dans laquelle Crawford chante sur une ancienne composition de Lovisolo remontant à 1984 (Ghost Rider), quelque peu remaniée et, la formule de Lovisolo est savoureuse, « just a little bit “punkifiée” ».
La logique est claire : quand Crawford vient en France rendre visite à sa famille, il passe à l’atelier. C’est de cet ordre de la tradition, de la fraternité artisanale, que naissent parfois les œuvres les plus libres.
Le fait que Lovisolo, dont l’univers penche volontiers vers l’expérimental et l’acousmatique, accueille un rock singer dans son catalogue dit quelque chose d’important sur sa conception de l’art : il n’est pas le prisonnier d’une esthétique unique. Le rock, avec sa franchise frontale, son rapport direct au corps et à l’énergie, constitue un contrepoint salutaire à la sophistication parfois hermétique de certaines compositions.
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Jo Corbeau apparaît dans la section « Invités » du site, mais les données disponibles sur sa participation restent limitées à cette mention et à la présence d’une étiquette de tag. Le nom lui-même, Corbeau, convoque Poe, Mallarmé, et toute la mythologie de l’oiseau qui parle pour dire l’absence.
On ne saurait donc préjuger de la contribution artistique de cet invité sans risquer de projeter davantage que de décrire. On se bornera à noter que même les présences les plus elliptiques ont leur place dans une œuvre qui, comme celle de Lovisolo, fait de l’incomplétude et du fragment des ressources esthétiques à part entière.
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Jeanne Michaud est associée à la composition The Statue, incluse dans l’album Loves and Breakups, titre déjà parlant en lui-même. Une statue dans un album sur les amours et les ruptures : l’image est forte, le gel de la passion dans le marbre ou le bronze, l’immobilisation du désir en forme pérenne et froide.
La collaboration de Michaud avec Lovisolo semble s’inscrire dans cette veine poétique où le corps et la voix servent à matérialiser ce que la composition musicale abstraite ne peut exprimer seul.
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Le projet le plus récent et le plus ambitieux documenté sur le site est sans conteste Sauvage pour Isidore Ducasse alias Comte de Lautréamont, treize épisodes musiqués tirés des Chants de Maldoror, publiés à partir d’avril 2026.
L’entreprise est considérable : s’attaquer à Lautréamont, c’est affronter l’un des textes les plus déstabilisants de la littérature française du XIXe siècle, un texte qui a fasciné les surréalistes, qui a embarrassé la critique bourgeoise, qui continue de déranger par son rapport au Mal, à la transgression et à l’humour noir cosmique.
L’équipe artistique rassemblée pour ce projet, dont les actrices et acteurs sont présentés dans la section dédiée, constitue à elle seule un panorama de la scène artistique indépendante du sud de la France et au-delà.
Parmi les interprètes on trouve notamment Valérie Feasson, citée dans les métadonnées du projet, dont la contribution au texte dit de Maldoror reste à approfondir au fil des épisodes publiés.
Ce projet mérite une observation critique : la mise en musique des Chants de Maldoror est un acte de haute voltige.
Le texte de Ducasse est lui-même musical dans sa structure, les reprises, les apostrophes, les accélérations rythmiques, les changements brusques de registre, et toute composition qui s’y superpose risque soit de le doubler inutilement, soit de le contredire violemment.
Lovisolo, avec son expérience des textes mis en son (Artaud, Sappho, Nerval, Baudelaire), est sans doute mieux armé que quiconque pour naviguer ce détroit. Mais la tâche reste périlleuse, et la réussite d’ensemble dépendra en grande partie de la qualité des voix qui porteront Maldoror.
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Ce que Révèle l’Ensemble : Une Poétique de la Rencontre
À regarder la liste des invités dans sa totalité, une logique d’ensemble se dessine.
Frank César Lovisolo ne convoque pas des collaborateurs au sens industriel du terme, des exécutants chargés de remplir une fonction prédéfinie.
Il entretient avec eux quelque chose qui ressemble davantage à une conversation artistique prolongée, parfois interrompue, toujours reprise. Les rencontres se font dans des bars de village, lors de représentations estivales, dans des conférences universitaires.
Elles obéissent à la logique des affinités électives plutôt qu’à celle du casting.
Cette manière de travailler a un prix : la discontinuité.
On aimerait parfois que le site documente plus systématiquement les processus, les répétitions, les versions abandonnées.
La dimension documentaire de l’œuvre de Lovisolo, encore insuffisamment développée, constituerait un apport précieux pour quiconque s’intéresse à l’écologie réelle de la création artistique expérimentale en dehors des grands centres.
Mais la médaille a son revers, et ce revers est glorieux : parce que ces collaborations sont nées de désirs réels plutôt que de contrats, elles portent en elles une fraîcheur, une improbabilité, une légèreté du contingent, comme si chaque œuvre commune aurait pu ne pas exister, et c’est précisément pour cela qu’elle existe intensément.
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