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1 – Il sogno di Eschilo nel teatro di Catania  – 14:40 2 – Le périple de Déméter  – 12:16 3 – Fish Market – 05:19 4 – Le Testament d’Empédocle 14:38 5 – Santorini (Σαντορίνη) 07:26 –

Ecoute intégrale	Il sogno di Eschilo nel teatro di Catania	Le périple de Déméter

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Une œuvre sonore entre mythe et paysage

• les tensions entre intérieur et extérieur
• la notion de seuil et de bascule
• la relation entre l’homme, la nature et les forces élémentaires

Les paysages volcaniques de la Méditerranée deviennent ainsi des espaces d’écoute, où le son traduit la mémoire, la transformation et la disparition.

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Une démarche artistique contemporaine

• les textures sonores évoluent lentement
• les structures narratives restent ouvertes
• l’écoute devient un espace de réflexion

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Le concept de “One Outside”

Écouter One Outside

Complément du 23 mai 2026

One Outside, ou la philosophie du seuil mise en musique et en fleurs

Un album qui se tient à l’écart, comme le titre l’annonce

Il y a des œuvres qui se présentent sans chercher à plaire, qui se posent là, au bord du cercle, et attendent que vous fassiez le pas. One Outside, le dernier album de Frank César Lovisolo, est de celles-là. Le titre dit tout, ou presque : one outside, c’est celui qui reste dehors, ni tout à fait dieu, ni tout à fait homme, ni d’ici ni d’ailleurs, témoin solitaire d’un monde que l’on ne peut saisir que depuis ses marges. C’est une position esthétique, philosophique, et, on l’apprend en fouillant un peu le site de cet artiste toulonnais aussi prolifique qu’inclassable, une posture de vie.

Lovisolo n’est pas un compositeur qui cherche à vous conquérir en deux mesures. C’est un ingénieur du son, un photographe, un vidéaste, un auteur, membre de la SACEM depuis 1999, formé dans les salles de concert de jazz, sur les scènes d’opéra de Doha à Cologne, et surtout dans les interstices du monde, les friches industrielles, les marchés du matin, les calèdres volcaniques de Sicile et les falaises éclatées de Santorin. Son site est un continent. Un continent parfois labyrinthique, soit dit en passant, où l’on risque de se perdre entre des photographies de Malte et un texte de Nietzsche, mais un continent qui a la cohérence de ses obsessions.

Eschyle, Déméter, Empédocle, les dieux comme matière première sonore

One Outside est un album en cinq pièces qui convoque, sans les illustrer bêtement, quelques-unes des figures les plus radicales de la mythologie et de la philosophie grecques. Eschyle, dont le rêve se déroule dans le théâtre de Catane, pour une composition de quatorze minutes quarante. Déméter, en exil, errant hors de l’Olympe dans un périple de douze minutes seize. Un marché aux poissons de Catane, Fish Market, qui dure cinq minutes dix-neuf et n’a l’air de rien, mais cache une double citation malicieuse dont on reparlera. Le testament d’Empédocle, presque un quart d’heure. Et enfin Santorin, sept minutes vingt-six, île née d’une rupture volcanique, caldeira béante comme une bouche sans réponse.

Ce qui est remarquable dans ce programme, c’est le choix des figures. Eschyle, c’est la tragédie qui sait ce qui va arriver avant que ça arrive, la voix du seuil par excellence. Déméter qui quitte l’Olympe après l’enlèvement de Perséphone devient ici une métaphore du deuil et de la suspension du temps fertile : la déesse se fait étrangère parmi les hommes, elle suspend les saisons. Et Empédocle, philosophe présocratique, poète, médecin autoproclamé et peut-être fabulateur de génie, qui se jette dans l’Etna pour prouver qu’il est immortel ou pour ne pas avoir à l’expliquer. Choisir Empédocle, c’est choisir l’outsider absolu, celui qui refuse les doctrines et les cités de l’intérieur.

La notice critique de l’album est signée d’une certaine Dr Camille VLAHOS, musicologue indépendante et théoricienne du « presque audible », dont la thèse sur le silence comme malentendu productif aurait été refusée trois fois avant d’être publiée par erreur. Cette figure est, comme le site l’indique finement en bas de page, une entité critique générée par intelligence artificielle dont l’existence se limite strictement à cet espace de texte. Le procédé est un peu risqué, on frôle la mystification, mais il a le mérite de la cohérence : un album sur l’outsider accueille une critique écrite par une entité qui n’existe qu’à la marge du réel. Il y a là une ironie qui se tient.

Fish Market, Weather Report et l’art du double fond

La pièce Fish Market mérite qu’on s’y arrête un moment. Elle fait référence au marché aux poissons de Catane, la Pescheria, photographiée par ailleurs dans une autre section du site, espace bruyant, odorant, vivant, où les corps brillants des poissons sont exposés sur les étals entre vie et mort, dedans et dehors, et, avec un clin d’œil plus ironique, à l’album Black Market de Weather Report, le groupe de jazz fusion de Joe Zawinul et Wayne Shorter, figure majeure des années 70. Fish Market contre Black Market: le marché du poisson contre le marché noir. La seule pièce de l’album à développer une sonorité proche du jazz fusion, comme un intrus dans le cycle, un one outside à l’intérieur du One Outside. C’est le genre de mise en abyme qui peut sembler gratuite mais qui, à l’écoute, prend une consistance que le texte seul ne suffit pas à restituer.

Il faut noter ici qu’on ne peut pas vraiment juger des compositions sans les avoir entendues dans leur intégralité, les extraits disponibles sur Bandcamp donnent une idée des textures, mais cinq minutes sur quatorze ne font pas une vérité. Ce qui se dessine dans les fragments proposés, c’est une musique de lente évolution, de nappes et de tensions, où le silence participe autant que le son. Une musique de patience, ce qui peut dérouter ceux qui cherchent une mélodie à fredonner dans le métro.

Une preuve d’évolution par la Macrophotographie, l’autre facette du continent

Le site de Lovisolo ne serait pas ce qu’il est si l’on s’en tenait à la musique. Et c’est ici que les deux termes demandés s’articulent avec la logique d’un archipel. Dans la section Photographies, loin de One Outside mais reliée à lui par la même sensibilité au monde microscopique et au détail révélateur, on trouve une série intitulée Une preuve d’évolution par la Macrophotographie. Dix chapitres. Dix plongées dans l’infiniment petit : fleurs et feuilles, entomogamie photographique, c’est-à-dire la fécondation des plantes par les insectes saisie au moment précis de sa réalisation,, noir et blanc, virus, biodiversité empreinte d’inquiétude, osmophores, et une référence à Darwin dès le chapitre un, à Épicure au chapitre deux, à Pline l’Ancien au chapitre six. La même obsession des seuils, des lisières, du microscopique comme révélateur de ce qui se passe à l’échelle du vivant.

La Macrophotographie chez Lovisolo n’est pas un exercice technique, encore qu’il soit ingénieur du son et sache exactement ce qu’il fait avec ses instruments. C’est un acte philosophique. Pointer l’objectif sur un osmophore, sur un pistil couvert de pollen, sur une aile d’insecte, c’est affirmer que Darwin avait raison d’une manière que les traités ne sauraient égaler : l’image montre ce que le mot explique. Le titre « une preuve d’évolution » n’est pas une boutade, c’est une thèse. Et l’enchaînement des chapitres de Darwin à Épicure, de Pline l’Ancien aux virus, constitue une histoire naturelle en images qui rappelle que l’art peut être une science et la science une forme d’art.

On peut s’interroger, légitimement, sur l’articulation entre ces deux pratiques, la composition musicale électroacoustique et la Macrophotographie. Sont-elles complémentaires ou parallèles ? Chez Lovisolo, la réponse semble être : les deux à la fois. Le grossissement photographique qui révèle la structure cachée d’une fleur et la composition musicale qui travaille sur les textures lentes et les formes ouvertes procèdent de la même méthode : approcher le monde de si près qu’il révèle ce qu’il n’était pas censé montrer.

L’art numérique, les textes, les invités, un univers-monde qui ne se résume pas

Le site de Lovisolo est construit comme une bibliothèque borgésienne, ce qui est à la fois sa force et son potentiel écueil. On y trouve des albums dédiés à Baudelaire, à Nerval, à Artaud, avec une performance à l’Université de Toulon en avril 2025 sur Pour en finir avec le jugement de dieu,, des Chimères mises en musique, des compositions concrètes sur des Argonautes, du rock, du drone, du minimalisme, et même un Antimanuel de Sonorisation pour ceux qui voudraient comprendre ce qu’un watt fait à un ampli. Il y a des textes de Mirbeau, d’Holbach, d’Étienne de La Boétie, et des articles de presse réels, Var-Matin, Côté Magazine, une interview sur RFI.

Ce foisonnement peut intimider. L’éditrice fictive Giulia Ferrante, dans la notice d’accueil du site, note avec une honnêteté qui fait crédit que cette densité « peut désorienter », que le foisonnement des références oppose « une certaine résistance au regard contemporain, habitué aux formats rapides ». C’est vrai. Mais elle ajoute que cette difficulté n’est jamais gratuite, qu’elle « participe d’une démarche profondément intellectuelle et poétique, presque archéologique ». Ce portrait de l’auteur par une entité fictive est peut-être la formulation la plus juste qu’on puisse donner de ce travail.

Il reste que la musique, elle, est là. Disponible sur Bandcamp, en écoute libre ou à l’achat, pour qui veut s’asseoir, mettre un casque, et laisser Déméter errer pendant douze minutes dans les textures électroacoustiques de la Méditerranée.

Notice critique rédigée par : Dr Camille VLAHOS  Musicologue indépendante, théoricienne du “presque audible” et spécialiste autoproclamée des œuvres que “personne n’a vraiment écoutées jusqu’au bout”, Camille VLAHOS enseigne ponctuellement dans des institutions qui n’existent pas toujours selon les saisons. Formée entre un conservatoire municipal et une bibliothèque mal chauffée, elle développe très tôt une approche singulière de la musique contemporaine, privilégiant les œuvres situées “à côté”, “en dehors”, ou “là où il ne se passe rien, mais de manière intéressante”. Sa thèse, intitulée “Le silence comme malentendu productif dans les musiques post-intentionnelles”, a été refusée trois fois avant d’être publiée par erreur. Elle est notamment connue pour : – avoir assisté à un concert sans s’apercevoir qu’il avait été annulé soutenir que certains morceaux deviennent meilleurs lorsqu’on ne les écoute pas confondre volontairement analyse musicale et fiction critique Grande admiratrice des titres ambigus et des concepts légèrement trop sérieux, elle s’intéresse particulièrement aux œuvres qui prétendent ne pas en être, ainsi qu’aux artistes qui ne cherchent pas à plaire — mais qui y parviennent malgré eux, ou pas. Elle travaille actuellement sur un ouvrage en cours d’abandon : “Être ailleurs : esthétique de l’écoute distraite et autres formes d’attention approximative”. Note : toute ressemblance avec une personne existante serait purement accidentelle. Camille VLAHOS est une entité critique générée par intelligence artificielle, dont l’existence se limite strictement à cet espace de texte.

Frank… Je me suis permise de faire un complément au précédent article… Véra m’a dit qu’il était un peu succinct. J’ai suivi son conseil et ajouté, page 2, les compléments qu’elle m’a suggéré… Je vous embrasse Camille