L’art vidéo naît, en tant qu’expression artistique, au début des années 1960, de la rencontre de plasticiens, d’ingénieurs et de responsables de chaînes de télé qui cherchent de nouvelles possibilités d’utilisation du médium vidéo.
Video art is an art form which relies on using video technology as a visual and audio medium. Video art emerged during the late 1960s as new consumer video technology such as video tape recorders became available outside corporate broadcasting.
Video art can take many forms: recordings that are broadcast; installations viewed in galleries or museums; works streamed online, distributed as video tapes, or DVDs; and performances which may incorporate one or more television sets, video monitors, and projections, displaying live or recorded images and sounds.
Video art is named for the original analog video tape, which was the most commonly used recording technology in much of the form history into the 1990s. With the advent of digital recording equipment, many artists began to explore digital technology as a new way of expression.
One of the key differences between video art and theatrical cinema is that video art does not necessarily rely on many of the conventions that define theatrical cinema.
Video art may not employ the use of actors, may contain no dialogue, may have no discernible narrative or plot, or adhere to any of the other conventions that generally define motion pictures as entertainment. This distinction also distinguishes video art from cinema’s subcategories such as avant garde cinema, short films, or experimental film.
Reading Time: 3 minutes Brume, les météorologues en parlent quand la visibilité horizontale dépasse le kilomètre.
L’autre phénomène se nomme brouillard. Les gens de mer parlent de brume et de fumée de mer. Suite – Continue reading
Reading Time: 4 minutes De l’apollinien au dionysiaque.
Une série photographique, madrigalique, jouée de notes noires en silences blancs.
Accoster dans cette ville lacustre demeure une abstraction temporelle où la raison s’isole des territoires concrets, cependant encore inconnus, pour en composer une représentation intellective minimaliste.
Dès lors se dessinent les jalons d’un espace irrationnel où les silhouettes, les ombres et l’aquatique lumière d’un mois de janvier nous enseignent une autre réalité.
«Le paline di Venezia» :
Elles jalonnent, ici, les mesures d’un temps lissé par ce canal empreint d’Histoire et s’amusent à strier la perspective d’onirismes et la cadence effervescente de l’exploration.
Ainsi débutera, avec ces transmutations d’épreuves photographiques paysagères, un voyage sériel, intemporel et lagunaire de Claudio Monteverdi à Luigi Nono le jeune sinuant depuis Vittore Carpaccio à Luigi Nono l’ancien. Plus avant, le paysage évoquera les rigoureuses perspectives de Giovanni Bellini et, dans un frimas imaginaire, sur une île, la sensualité, cristallière et polychrome, des sculptures e Luciano Gaspari. Suite – Continue reading
Reading Time: 3 minutes «Immédiatement, la porte rouillée et taguée franchie, il y a cette singulière hystérésis, l’exhalaison du liquide de coupe, un fluide lubrifiant utilisé à parfaire le travail des tours, fraiseuses et autres machines-outils.
Ici, brusquement, s’est arrêté le temps, abandonnant en suspend, les fragments aromatiques des émulsions huileuses jadis employées.
C’est une photographie olfactive, hystérésis de l’activité passée des Chantiers Navals de La Seyne-sur-Mer. » Suite – Continue reading
Reading Time: 4 minutes Vidéo et musique concrète :
La boîte à l’étiquette bleue contenait trois plaques de verre jadis exposées.
Ces images oubliées et soustraites aux yeux de tous sont restituées dans ce film. Suite – Continue reading
