En compagnie d’Antonin Artaud – Conférences / vidéo-performance musicale

Artaud Antonin

(1896-1948)

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…était un dramaturge, poète, acteur, metteur en scène et théoricien du théâtre français, souvent considéré comme l’un des plus grands innovateurs du théâtre moderne.
Il est surtout célèbre pour sa conception radicale du théâtre, qu’il a théorisé sous le nom de «théâtre de la cruauté», une approche qui visait à secouer le public de ses conventions et à provoquer une prise de conscience profonde à travers des performances intenses, visuelles et sensorielles. 

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Jeunesse et formation 

Né à Marseille le 4 septembre 1896, Antonin Artaud a grandi dans un environnement difficile, marqué par des problèmes de santé mentale et de troubles psychologiques. Il a été hospitalisé plusieurs fois pour des crises nerveuses, ce qui a influencé ses travaux ultérieurs, notamment ses réflexions sur la souffrance et la folie. À Paris, il se forme au théâtre et devient acteur au sein de diverses compagnies, mais sa véritable quête se trouve dans la création d’un nouveau type de théâtre. 

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Le « théâtre de la cruauté » 

Le concept du « théâtre de la cruauté » est central dans la pensée d’Artaud. Pour lui, le théâtre doit être un lieu où les sensations et les émotions sont vécues intensément, sans compromis, et où la représentation scénique doit aller au-delà du texte pour toucher le corps et l’âme du spectateur.

Il rejette le théâtre traditionnel, qu’il juge trop intellectualisé et incapable de susciter une véritable transformation chez le public. 

Son manifeste, Le Théâtre et son Double (1938), est l’une de ses œuvres majeures et une expression directe de ses idées. Il y propose une approche plus physique du théâtre, où le geste, la lumière, le son et le mouvement sont utilisés pour créer une expérience immersive et cathartique.

Artaud plaide également pour l’utilisation du langage corporel et des rituels primitifs, influencés par ses expériences en tant qu’assistant du réalisateur Charles Dullin. 

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Le Voyage au Mexique et la folie 

Dans les années 1930, Artaud entreprend un voyage au Mexique, où il se plonge dans les rites et les pratiques chamaniques, ce qui influence profondément sa vision du théâtre.
À la suite de ce voyage, il est hospitalisé dans une clinique psychiatrique en raison de troubles mentaux de plus en plus graves. Son expérience dans les hôpitaux psychiatriques nourrira son écriture et son œuvre.

Il en viendra à considérer la souffrance physique et mentale comme un terrain d’exploration pour comprendre l’existence humaine dans toute sa brutalité. 

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Dernières années et héritage 

La vie d’Artaud est marquée par de graves crises de santé mentale, l’isolement et la pauvreté. Il meurt en 1948, à l’âge de 51 ans, et laisse un héritage durable. Son influence sur le théâtre, la poésie et même le cinéma est immense. Son approche radicale du théâtre a inspiré de nombreux metteurs en scène et artistes, notamment dans les mouvements de théâtre expérimental et avant-gardiste du 20e siècle. Des metteurs en scène comme Peter Brook et des cinéastes, tels que Jean-Luc Godard, ont reconnu son influence. 

Aujourd’hui, Antonin Artaud est vu comme un visionnaire, dont les idées continuent de résonner dans les arts contemporains. Son travail sur le théâtre et la performance reste une référence incontournable pour ceux qui cherchent à repousser les limites de la représentation scénique et à explorer la relation entre le corps, l’esprit et l’imaginaire. 

Antonin Artaud – La projection du véritable corps.

Pour en finir avec le jugement de Dieu…  

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… est un texte marquant écrit par Antonin Artaud en 1947. Dans cet essai, Artaud explore une question fondamentale qui traverse toute son œuvre : la souffrance, la violence, l’absurdité de l’existence humaine et savoir comment ces éléments peuvent être abordés à travers l’art, la spiritualité et la révolte contre les institutions. Ce texte est également une critique acerbe de la société, de la religion et des dogmes, et il représente une forme de rejet radical du jugement divin et de l’idée d’un Dieu qui impose une vision morale. 

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Contexte et réflexion 

L’œuvre a été écrite à une période où Artaud vivait une grande souffrance mentale, après ses longues années d’hospitalisation dans des institutions psychiatriques. Il s’y confronte à ses démons intérieurs et à ses visions délirantes, et l’écriture devient pour lui un moyen d’exorciser ses tourments tout en abordant des thèmes philosophiques profonds. 

Dans Pour en finir avec le jugement de Dieu, Artaud attaque directement l’idée d’un Dieu supérieur, jugeant l’humanité et imposant des règles morales. Il dénonce la cruauté de ce « jugement » et sa capacité à enfermer l’homme dans une vision dogmatique du monde. Artaud se place dans une perspective de révolte, non seulement contre les institutions religieuses, mais également contre la société qui impose des valeurs figées. Il réclame la fin de ce jugement divin, non pas par un rejet de la spiritualité, mais par la réaffirmation de la liberté individuelle face à la souffrance et à l’oppression. 

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Une critique de la société et des dogmes 

Le texte est aussi une critique virulente de la société contemporaine d’Artaud, marquée par des injustices et une oppression omniprésente. Il met en lumière la souffrance humaine comme une réalité tragique, sans réponse divine réconfortante. Pour lui, l’idée même d’un Dieu jugé moralement est un abus de pouvoir, un mécanisme pour contrôler les masses et les rendre dociles. 

Artaud exprime le désir de libérer l’homme de l’emprise de la religion et du dogme. Il considère que la croyance en un jugement divin fausse la perception de la réalité, en la teintant de culpabilité et de renoncements. Il appelle à une réévaluation de la souffrance et de l’existence sans chercher une rédemption divine ou un sens imposé de l’extérieur. 

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Un texte visionnaire et dérangeant 

L’un des aspects les plus frappants de Pour en finir avec le jugement de Dieu est son ton radical, presque insensé, qui frôle le délire mystique. Artaud mélange visions poétiques, réflexions philosophiques et fulgurances personnelles pour créer un texte puissant et perturbant. C’est une œuvre difficile à classer, oscillant entre la folie et la lucidité, l’extase et la violence. 

Antonin Artaud. Autoportrait 1948

Artaud y questionne également la nature du langage et de la communication. Dans ses écrits, et en particulier dans ce texte, il cherche à dépasser les limites du langage conventionnel, à briser la syntaxe et à ouvrir des espaces où la parole peut être aussi libératrice que le corps sur scène. 

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Conclusion 

Pour en finir avec le jugement de Dieu est un cri de révolte et une réflexion profonde sur l’existence humaine, la souffrance et la quête de sens. C’est un texte marquant dans la pensée d’Artaud, où il se livre à une attaque en règle contre les valeurs religieuses et morales imposées, tout en ouvrant un espace pour la réinvention de l’homme face à sa propre souffrance. Il s’inscrit dans une volonté de rupture avec les conventions et les dogmes, et reste un manifeste de liberté radicale, non seulement contre la religion, mais aussi contre toutes les formes d’oppression. 

Ce texte, écrit dans un état de grande souffrance mentale et physique, est emblématique de la vision d’Artaud : un appel à la libération totale de l’esprit et du corps humain face aux forces qui cherchent à le réduire à l’impuissance. Il est un jalon important de la pensée contemporaine et reste une œuvre essentielle pour quiconque s’intéresse aux liens entre la folie, la révolte et la création artistique.