Contrada Musica Mondovi – Musique concrète

Ce qu’on en dit :

• La musique acousmatique peut cependant être associée, lors d’un concert en public, à des éléments visuels (lumières, installations plastiques, décors divers) sur lesquels l’auditeur, s’il n’écoute pas déjà les yeux fermés, pourra fixer son regard.

• Tout comme on peut également, en concert, « voir » l’interprète acousmatique – interprète désormais indispensable pour une mise en espace subtile et cohérente de l’œuvre, si celle-ci n’intègre pas déjà dans son écriture multiphonique toute la complexité et la subtilité que permet la sonofixation, et tout particulièrement pour les œuvres du répertoire – travaillant à la spatialisation avec sa console de projection du son, qu’il soit situé dans la salle ou, plus rarement, sur scène.

• Le compositeur de musique concrète ou acousmatique travaille directement avec les sons eux-mêmes, enregistrés et fabriqués le plus souvent par ses soins (en les écoutant au travers des haut-parleurs, via la chaîne électroacoustique, dans l’atelier des sons : le studio) jusqu’à façonner et finaliser, de la sorte, une œuvre sonore composée, montée, mixée… pour une durée définitivement fixée (la même durée fixée que l’on retrouve dans l’art cinématographique par exemple) et qui sera considérée, une fois achevée, comme une fiction autonome.

• Faites ce qu’il vous plait, au diable les conventions et les règles imposées par les frustrés de l’imagination, conservateurs et mauvais coucheurs !

La musique concrète est un courant de la musique expérimentale né en France à la fin des années 1940. Le terme désigne une pratique de composition fondée sur l’utilisation de sons enregistrés (appelés « objets sonores ») provenant de sources diverses — bruits du quotidien, sons mécaniques, voix ou phénomènes naturels — plutôt que sur l’écriture musicale traditionnelle destinée à des instruments.

Ce courant est initié en 1948 par le compositeur et théoricien français Pierre Schaeffer au sein de la Radiodiffusion-Télévision Française. Schaeffer développe une approche expérimentale du son fondée sur l’enregistrement sur disque puis sur bande magnétique, ainsi que sur différentes techniques de transformation sonore telles que le montage, la répétition, l’inversion, la variation de vitesse ou la superposition des sons.

La musique concrète s’inscrit dans une réflexion plus large sur la nature du son et de l’écoute. Schaeffer introduit notamment la notion d’« écoute réduite », qui consiste à percevoir le son indépendamment de sa source ou de sa signification, afin de se concentrer sur ses caractéristiques acoustiques (timbre, durée, intensité, texture).

Le développement de la musique concrète s’est poursuivi grâce à plusieurs compositeurs, dont Pierre Henry, qui collabore avec Schaeffer au sein du Groupe de Recherche de Musique Concrète, créé en 1951. Ce mouvement a profondément influencé l’émergence de la musique électroacoustique et des pratiques contemporaines de composition utilisant les technologies d’enregistrement et de traitement du son.

Ainsi, la musique concrète constitue une étape déterminante dans l’évolution des pratiques musicales du XXᵉ siècle, en remettant en question les frontières traditionnelles entre bruit, son et musique.

Plusieurs compositeurs ont joué un rôle majeur dans son développement.

1. Pierre Schaeffer

Considéré comme le fondateur, il développe ce concept en 1948. Il expérimente l’enregistrement de sons réels (trains, objets, voix) et leur transformation en studio. Ses travaux théoriques sur les objets sonores et l’écoute réduite ont profondément marqué l’esthétique de la musique électroacoustique.

2. Pierre Henry

Collaborateur proche de Schaeffer, il est l’un des premiers compositeurs à développer la musique concrète de manière artistique et autonome. Il compose plusieurs œuvres importantes et contribue à populariser ce langage musical dans le monde contemporain.

3. Luc Ferrari

Compositeur français associé au Groupe de Recherches Musicales. Il introduit une dimension narrative et documentaire dans la musique concrète, en utilisant des enregistrements de paysages sonores et de scènes de la vie quotidienne.

4. François Bayle

Compositeur et théoricien important de la musique électroacoustique.

Il développe le concept d’acousmatique, qui désigne une musique destinée à être écoutée sur haut-parleurs sans voir la source sonore.

5. Bernard Parmegiani

Figure majeure de la musique électroacoustique française. Ses œuvres explorent la transformation du son et les possibilités expressives du studio comme instrument de composition.

6. Iannis Xenakis

Bien qu’il ne soit pas exclusivement associé à la musique concrète, ses recherches sur le traitement du son et les masses sonores ont influencé les pratiques électroacoustiques et expérimentales.

En résumé : les compositeurs les plus importants sont surtout Pierre Schaeffer, Pierre Henry, Luc Ferrari, François Bayle et Bernard Parmegiani, qui ont contribué à développer ce courant et à transformer les méthodes de composition musicale au XXᵉ siècle.