{"id":38732,"date":"2021-03-09T08:45:59","date_gmt":"2021-03-09T07:45:59","guid":{"rendered":"https:\/\/frank-lovisolo.fr\/WordPress\/?p=38732"},"modified":"2026-04-06T07:05:33","modified_gmt":"2026-04-06T05:05:33","slug":"918-ressouvenances-musique-minimaliste","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/frank-lovisolo.fr\/WordPress\/918-ressouvenances-musique-minimaliste\/","title":{"rendered":"9mn18s de Ressouvenances sur un Quai de Gare"},"content":{"rendered":"Reading Time: <\/span> 6<\/span> minutes<\/span><\/span>
Musique minimaliste – Musique concr\u00e8te – Ebow Guitar – guitare – Musique contemporaine – audio ogg=\u00a0\u00bbhttp:\/\/frank-lovisolo.fr\/cat\/ogg\/918-Ressouvenances-sur-un-Quai-de-Gare.ogg\u00a0\u00bb audio mp3=\u00a0\u00bbhttp:\/\/frank-lovisolo.fr\/cat\/m3p\/918-Ressouvenances-sur-un-Quai-de-Gare.mp3width=\u00a0\u00bb1024″ height=\u00a0\u00bb40″ autoplay=\u00a0\u00bbtrue\u00a0\u00bb preload=\u00a0\u00bbtrue\u00a0\u00bb<\/span><\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
\n
Album : Unreliness<\/span><\/strong><\/span><\/div>\n<\/td>\n
\n
\"-<\/a><\/td>\n\n
\u00a0<\/span><\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
<\/span>Composition de musique minimaliste sur fond de musique concr\u00e8te.<\/span><\/span><\/h5>\n
\n
\n
\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
\"Musique

La Gare ferroviaire de Toulon le 27 f\u00e9vrier 2021<\/span><\/p><\/div>\n

La station ferroviaire est un th\u00e8me qui inspire, comme toutes les zones de passage.<\/span><\/p>\n

Ces lieux o\u00f9 le temps, qui n\u2019est qu\u2019attente, f\u00e9conde l\u2019imaginaire.<\/span><\/p>\n

D\u2019ordinaire, la foule envahit les quais. Pr\u00e9sentement, sur le chemin de fer, j\u2019\u00e9tais seul dans la fraicheur nostalgique d\u2019un matin d\u2019hiver avec ce ciel bas et lourd si bien d\u00e9crit par l’ami Charles. Le parall\u00e9lisme des rails contrastant le ciel chaotique avait dans l’aurore cette singularit\u00e9 illusoire de l’infini.<\/span><\/p>\n

Ce fut un moment magique jusqu\u2019\u00e0 ce que, manu militari, on m\u2019expulse. Il y a beaucoup d\u2019interdits et de barri\u00e8res en France, bien plus qu\u2019en Italie, mais j\u2019y reviendrais, plus pr\u00e9cis\u00e9ment, dans un prochain article.<\/span><\/div>\n

J\u2019arpente l’agora entre les lignes m\u00e9talliques ponctu\u00e9es de traverses et de pyl\u00f4nes qui rythment l’immobilisme du temps.\u00a0 Je photographie sans rel\u00e2che, esp\u00e9rant m\u2019approprier l\u2019endroit. Ici, le spectre de la survivance plane inlassablement sur le pr\u00e9sent. L\u2019\u00e9motion reste unique; tant d’histoires, petites et grandes, se sont d\u00e9roul\u00e9es l\u00e0. \u00a0<\/span><\/p>\n

Les embarcad\u00e8res de gare seraient-ils si empreints de souvenirs qu\u2019iceux finiraient par nous envahir, pour peu que nous soyons attentifs\u00a0 \u00e0 l’\u00e9coute du silence ?<\/span><\/div>\n
\"Musique

La Gare ferroviaire de Toulon le 27 f\u00e9vrier 2021<\/span><\/p><\/div>\n

Tout est enfoui dans l\u2019\u00e9paisseur du bitume balis\u00e9, des joies \u00e9ph\u00e9m\u00e8res jusqu\u2019aux pires trag\u00e9dies historiques.<\/span><\/p>\n

Simultan\u00e9ment, tout en composant ces 9’18\u00a0\u00bb de musique, je prends du recul en triant et \u00e9purant les clich\u00e9s pris en baguenaude. Je ne veux en aucun cas perdre le contact avec le lieu, principalement durant le jeu de guitare et l’habillage sonore. Je dois rester dans la gare avec tous ceux qui y sont venus durant toutes les ann\u00e9es.<\/span><\/p>\n

Depuis que je la fr\u00e9quente, j’ai d\u00fb lui laisser quelques stigmates.<\/span><\/p>\n

Se laisser s’envahir, mais, en aucun cas, ne se laisser se submerger par ce qui git l\u00e0.<\/span><\/p>\n

Je souhaite avec cette musique vous conduire dans les m\u00e9andres des ressouvenances qui hantent les interminables longueurs arpent\u00e9es fussent-elles embarcad\u00e8res ou d\u00e9barcad\u00e8res, selon ce que, en qualit\u00e9 d’auditeurs ou de visiteurs, vous y apporterez.<\/span><\/div>\n
<\/div>\n
\"-<\/span><\/div>\n
–<\/span><\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
\n
<\/span>Michel Foucault : <\/a><\/span><\/span><\/h5>\n

\u00abIl est certain que l’\u00e9coute de la musique devient plus difficile \u00e0 mesure que son \u00e9criture s’affranchit de tout ce qui peut \u00eatre sch\u00e9mas, signaux, rep\u00e9rage perceptible d’une structure r\u00e9p\u00e9titive.\u00bb<\/span><\/p>\n

\n
\n
\"-<\/span><\/dt>\n
Chemin de fer – Marcelle d’Heilly<\/a> – Vers 1930 – Mus\u00e9e national d’art moderne <\/span><\/dd>\n<\/dl>\n<\/div>\n

La musique minimaliste d\u00e9signe toute musique employant des mat\u00e9riaux limit\u00e9s, que ce soit en termes de notes, d\u2019instruments, de rythme. Le terme \u00ab minimal art \u00bb, d\u2019abord appliqu\u00e9 aux arts plastiques, a ensuite conf\u00e9r\u00e9 son appellation au courant musical qui utilisait le m\u00eame principe de construction.<\/span><\/p>\n

Je souhaite \u00e0 ce propos donner quelques noms de compositeurs qui m’ont inspir\u00e9 depuis de nombreuses ann\u00e9es : La Monte Young<\/a>,\u00a0Terry Riley<\/a>,\u00a0Steve Reich<\/a>,\u00a0Philip Glass<\/a>, J\u014d Kond\u014d<\/a>, Brian Eno<\/a>,\u00a0John Adams,<\/a> Rhys Chatham<\/a>, Michael Nyman<\/a> et Arvo P\u00e4rt<\/a> pour ne citer qu’eux.<\/span><\/div>\n
Les plus curieux trouveront une liste en parcourant le lien suivant.<\/span><\/div>\n
[<\/a>Liste de compositeurs minimalistes<\/a>]<\/span><\/div>\n
–<\/span><\/div>\n
Nous ne sommes pas, h\u00e9las, sur nos radios publiques, submerg\u00e9s par leurs compositions.<\/span><\/div>\n
<\/div>\n
Il demeure plus que probable que le grand public, celui qui rapporte, celui qui suit, n’a pas \u00e9t\u00e9 suffisamment inform\u00e9 de leurs existences.\u00a0<\/span>
\nSi on veut d\u00e9couvrir une \u00abautre musique\u00bb j’invite le lecteur \u00e0 se rendre sur le site de France Musique<\/a> \u00e0 l’\u00e9tage si peu fr\u00e9quent\u00e9 de \u00abLa Contemporaine<\/a>\u00bb.<\/span><\/div>\n
–<\/span><\/div>\n
Je cite :<\/span><\/div>\n
<\/div>\n
\u00c9coutez une musique pleine de libert\u00e9 et d’innovation, des \u0153uvres exp\u00e9rimentales et classiques de compositeurs vivants de renomm\u00e9e internationale.<\/span><\/div>\n
–<\/span><\/div>\n
\u00c9couter de la musique contemporaine exp\u00e9rimentale et classique: <\/span><\/div>\n
La Contemporaine est une radio th\u00e9matique qui diffuse sans interruption une s\u00e9lection d\u2019\u0153uvres \u00e9tonnantes de genre contemporain, aussi bien de la musique exp\u00e9rimentale que de la musique classique contemporaine, gratuitement et sans publicit\u00e9.<\/span><\/div>\n
<\/div>\n
Avec des propositions originales et vari\u00e9es r\u00e9alis\u00e9es par les programmateurs de France Musique, oubliez tout ce que vous pensez savoir sur la musique contemporaine ! La Contemporaine est LA radio des amoureux de la cr\u00e9ation musicale et des curieux en tout genre. La radio en ligne ou webradio La Contemporaine est au c\u0153ur de l’innovation, en proposant \u00e0 l\u2019\u00e9coute de la musique dite \u00abmoderne\u00bb, depuis l’aube du 20e si\u00e8cle jusqu\u2019\u00e0 nos jours.<\/span><\/div>\n
–<\/span><\/div>\n
La cr\u00e9ation musicale et les compositeurs \u00e0 l\u2019honneur sur France Musique.<\/span><\/div>\n
Lancez le flux audio de la radio La Contemporaine pour \u00e9couter de la musique de compositeurs vivants des 20e et 21e si\u00e8cles du monde entier, tels que Steve Reich, Francesco Filidei et Brice Pauset, mais aussi de la musique d\u2019artistes plus ancr\u00e9s dans le pass\u00e9, mais non moins des compositeurs avant-gardistes, comme John Tavener, Morton Feldman et Luciano Berio.<\/span><\/div>\n
<\/div>\n
\"-<\/span><\/div>\n
<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\"Vid\u00e9o<\/a><\/span><\/p>\n
<\/span>Voir la vid\u00e9o …<\/span><\/a><\/span><\/span><\/h5>\n

Les images et la musique confondues de lenteur…<\/span><\/p>\n

C’est par l\u00e0 >>>>><\/a><\/span><\/td>\n<\/tr>\n

\n
<\/span>Quant \u00e0 la composition :<\/span><\/span><\/h5>\n
\n
\n
\"Ebow<\/a><\/span><\/dt>\n<\/dl>\n<\/div>\n

\"-<\/span><\/p>\n

L’archet \u00e9lectronique (Ebow<\/a>) est un accessoire fantastique et ses possibles multiples.<\/span><\/p>\n

C’est en 1976 que Heet Sound a pr\u00e9sent\u00e9 le premier EBow au NAMM Show.<\/a><\/span><\/p>\n

Trois pistes de guitare ont \u00e9t\u00e9 jou\u00e9es avec ce dispositif pour cette composition. Afin de d\u00e9voiler un secret de Polichinelle, voici son mode de fonctionnement:\u00a0<\/span><\/div>\n
\u00a0L’EBow utilise un circuit de r\u00e9troaction inductif comprenant un capteur \u00e9lectromagn\u00e9tique, et une bobine \u00e9mettrice pilot\u00e9e par un amplificateur, qui induit un champ magn\u00e9tique ayant la fonction de provoquer des oscillations forc\u00e9es sur une corde. Le son rappelle celui d’un archet sur les cordes.<\/span><\/div>\n

Avec cette\u00a0boucle de r\u00e9troaction,<\/a> le joueur peut \u00e9tablir une vibration continue des cordes. Pour la petite histoire, s’il en est une, c’est en 1976 que Heet Sound a pr\u00e9sent\u00e9 au public NAMM Show<\/a>\u00a0le premier EBow<\/a> .<\/span><\/p>\n

Il y a une multitude de mani\u00e8res d’employer cet \u00abarchet\u00bb. Pour cette composition minimaliste, j’ai cherch\u00e9 les positions de l’appareil sur les cordes o\u00f9 le son me paraissait le plus \u00absimple\u00bb ou peut-\u00eatre devrais-je dire le plus pur.\u00a0<\/span><\/p>\n

\n
–<\/span><\/div>\n

Analyse spectrale<\/a>:\u00a0 de sons obtenus avec l’Ebow avec le premier Do (C) sur la corde de Sol (G). On peut voir comment les partiels<\/a> apparaissent et disparaissent dans le temps de la note jou\u00e9e.\u00a0<\/span><\/p>\n

\n
<\/span>Documentation :<\/span><\/span><\/h5>\n