{"id":54047,"date":"2026-05-10T18:03:03","date_gmt":"2026-05-10T16:03:03","guid":{"rendered":"https:\/\/frank-lovisolo.fr\/WordPress\/?page_id=54047"},"modified":"2026-05-10T18:31:12","modified_gmt":"2026-05-10T16:31:12","slug":"videos-multimedias-libertaires","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/frank-lovisolo.fr\/WordPress\/videos-multimedias-libertaires\/","title":{"rendered":"Vid\u00e9os – Multim\u00e9dias libertaires"},"content":{"rendered":"Reading Time: <\/span> 13<\/span> minutes<\/span><\/span>
Vid\u00e9os – Multim\u00e9dias libertaires – Minimalisme audiovisuel – Vid\u00e9os – Multim\u00e9dias libertaires – Minimalisme audiovisuel<\/span><\/div>\n\n\n\n
EASILY TRANSLATE \u21d2<\/strong><\/span><\/span><\/span><\/td>\n
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\"Frank-C\u00e9sar-Lovisolo\"<\/span><\/a><\/span><\/span><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

\"Perilous<\/p>\n\n\n\n
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V\u00e9ra Radomirska\u00efa :<\/a>\"Vid\u00e9os<\/a><\/strong><\/h2>\n

–<\/span>
\nL’image qui \u00e9coute, ou comment Frank C\u00e9sar Lovisolo habite le temps.<\/span><\/b><\/span><\/h1>\n

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\nMultim\u00e9dias libertaires<\/span><\/b><\/span><\/h1>\n

Vid\u00e9os – Multim\u00e9dias libertaires – Minimalisme audiovisuel – Vid\u00e9os – Multim\u00e9dias libertaires – Minimalisme audiovisuel<\/span><\/p>\n

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<\/span>I. Un h\u00e9ritage revendiqu\u00e9, une filiation exigeante<\/b><\/span><\/span><\/h2>\n

Il existe, dans l’histoire des arts du XXe si\u00e8cle, un moment singulier o\u00f9 la cam\u00e9ra cessa d’\u00eatre un instrument de narration pour devenir un organe de perception \u00e0 part enti\u00e8re. Nam June Paik, Wolf Vostell, puis plus tard Bill Viola, avaient compris que la vid\u00e9o n’\u00e9tait pas le cin\u00e9ma simplifi\u00e9, ni la t\u00e9l\u00e9vision lib\u00e9r\u00e9e, mais quelque chose d’autre enti\u00e8rement : une dur\u00e9e que l’on sculpte, un espace-temps que l’on mod\u00e8le comme d’autres malaxent l’argile ou tendent la toile.<\/span><\/p>\n

C’est dans cette lign\u00e9e, qu’on pourrait dire exigeante, voire ingrate en termes de public imm\u00e9diat, que s’inscrit l’\u0153uvre vid\u00e9ographique de Frank C\u00e9sar Lovisolo, dont la cat\u00e9gorie \u00ab Vid\u00e9os Compositions \u00bb constitue \u00e0 elle seule un v\u00e9ritable cabinet de curiosit\u00e9s esth\u00e9tiques, philosophiques et m\u00e9morielles. Une \u0153uvre de cette nature ne s’aborde pas en passant, au fil d’un scroll distrait : elle demande que l’on s’arr\u00eate, que l’on consente \u00e0 ralentir, que l’on accepte le risque d’\u00eatre chang\u00e9, m\u00eame modestement, par ce que l’on voit et entend.<\/span><\/p>\n

<\/span>II. La rigueur comme posture \u00e9thique<\/b><\/span><\/span><\/h2>\n

Parcourir cette section du site, c’est d’abord se confronter \u00e0 une coh\u00e9rence d’intention rare \u00e0 l’\u00e8re du flux num\u00e9rique o\u00f9 la profusion tient lieu de programme. Ici, chaque \u0153uvre est dat\u00e9e, enregistr\u00e9e, d\u00e9clar\u00e9e \u00e0 la SACEM, pourvue d’un code ISRC et d’un ISWC, signes non d’une bureaucratie gratuite, mais d’une conscience aigu\u00eb de l’artiste quant \u00e0 la valeur de ce qu’il produit.<\/span><\/p>\n

Cette rigueur documentaire contraste agr\u00e9ablement, voire salutairement, avec l’amateurisme revendiqu\u00e9 de beaucoup de plateformes de diffusion contemporaines o\u00f9 le moindre clip de cuisine acc\u00e8de aux m\u00eames droits de visibilit\u00e9 que l’\u0153uvre la plus m\u00e9dit\u00e9e. Il refuse cette horizontalit\u00e9 falsificatrice. En cela, il appartient \u00e0 une tradition d’artistes pour lesquels le soin apport\u00e9 \u00e0 l’archivage et \u00e0 la tra\u00e7abilit\u00e9 de l’\u0153uvre fait partie int\u00e9grante de l’acte de cr\u00e9ation lui-m\u00eame, comme si nommer pr\u00e9cis\u00e9ment \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 une forme de r\u00e9sistance \u00e0 l’oubli programm\u00e9 que le num\u00e9rique, paradoxalement, favorise autant qu’il combat.<\/span><\/p>\n

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III. <\/b>Les Danseurs du Chemin des Dames<\/i><\/b><\/a>, L’industrialisation du sacrifice<\/b><\/span><\/p>\n

\"Vid\u00e9osLa pi\u00e8ce la plus embl\u00e9matique de cette galerie est sans conteste <\/span>Les Danseurs du Chemin des Dames<\/span><\/i>, film de treize minutes r\u00e9alis\u00e9 en 2017 et pr\u00e9sent\u00e9 au Mus\u00e9e Jean Aicard en 2019 ( un peu en retard pour le centenaire !), ce qui t\u00e9moigne d’une reconnaissance institutionnelle que l’on ne peut balayer d’un revers de main. La formule qui ouvre la pr\u00e9sentation de cette \u0153uvre agit comme une d\u00e9tonation silencieuse : \u00ab Avant tout le silence puis l’industrialisation du sacrifice humain. \u00bb<\/span><\/span><\/p>\n

En une poign\u00e9e de mots, Frank C\u00e9sar Lovisolo saisit l’essence m\u00eame de ce que fut la Grande Guerre, et en particulier l’offensive d\u00e9sastreuse du Chemin des Dames en 1917, o\u00f9 les g\u00e9n\u00e9raux envoy\u00e8rent les soldats \u00e0 la mort avec la m\u00eame froideur comptable qu’un contrema\u00eetre g\u00e9rant un rendement d’usine. Faire danser ces fant\u00f4mes sur une composition musicale enregistr\u00e9e et d\u00e9clar\u00e9e, <\/span>RD 18 CD<\/span><\/i>,, c’est leur restituer une dignit\u00e9 que l’histoire officielle leur avait longtemps chichement accord\u00e9e.<\/span><\/span><\/p>\n

On peut toutefois se demander si la danse, en tant que m\u00e9taphore, n’est pas une arme \u00e0 double tranchant : elle risque parfois d’esth\u00e9tiser la mort au lieu de la d\u00e9noncer, de transformer le tragique en spectacle, de sublimer l\u00e0 o\u00f9 il faudrait peut-\u00eatre davantage lac\u00e9rer. Cette r\u00e9serve formul\u00e9e, elle atteste pr\u00e9cis\u00e9ment de la tension productive que l’\u0153uvre maintient, et toute \u0153uvre qui g\u00e9n\u00e8re une telle friction int\u00e9rieure chez le regardant m\u00e9rite, pour cette raison seule, d’\u00eatre prise au s\u00e9rieux.<\/span><\/p>\n

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<\/span>IV. <\/b>9’18\u00a0\u00bb de Ressouvenances sur un Quai de Gare<\/i><\/b><\/a>, Une ph\u00e9nom\u00e9nologie de l’attente<\/b><\/span><\/span><\/h2>\n

\"Vid\u00e9osLa pi\u00e8ce <\/span>9’18\u00a0\u00bb de Ressouvenances sur un Quai de Gare<\/span><\/i> appartient \u00e0 un autre registre, celui du minimalisme contemplatif, cousinage assum\u00e9 avec Philip Glass, Steve Reich ou La Monte Young, r\u00e9f\u00e9rences que Lovisolo cite explicitement dans ses balises, ce qui r\u00e9v\u00e8le une culture musicale s\u00e9rieuse et revendiqu\u00e9e, non une posture de surface. <\/span><\/span><\/p>\n

La composition pour trois guitares jou\u00e9es \u00e0 l’archet \u00e9lectronique, l’Ebow, cet instrument fascinant qui transforme la guitare en organe \u00e0 souffle continu, accompagn\u00e9e d’une unique note de basse et de textures acousmatiques aux mat\u00e9riaux m\u00e9talliques, cr\u00e9e ce que l’on pourrait appeler une ph\u00e9nom\u00e9nologie de l’attente.<\/span><\/span><\/p>\n

Le quai de gare, espace de toutes les s\u00e9parations et de toutes les retrouvailles, lieu de transit par excellence o\u00f9 la vie se suspend entre deux \u00e9tats, devient ici un th\u00e9\u00e2tre du temps immobile. Neuf minutes et dix-huit secondes : une dur\u00e9e ni trop courte pour \u00eatre anecdotique, ni trop longue pour \u00e9puiser la patience du spectateur non averti. L’\u00e9quilibre est tenu, et cela t\u00e9moigne d’une ma\u00eetrise r\u00e9elle de la dramaturgie temporelle, qui est pr\u00e9cis\u00e9ment le c\u0153ur du m\u00e9tier en art vid\u00e9o.<\/span><\/p>\n

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<\/span>V. <\/b>Da\u00eddalos<\/a> avec Herv\u00e9 Z\u00e9nouda<\/a><\/i><\/b>, Le labyrinthe algorithmique<\/b><\/span><\/span><\/h2>\n

\"Vid\u00e9os<\/b><\/span><\/h2>\n

Da\u00eddalos avec Herv\u00e9 Z\u00e9nouda<\/span><\/i> introduit une dimension collaborative que l’on aurait tort de sous-estimer. La question pos\u00e9e est d’une br\u00fblante actualit\u00e9 : si D\u00e9dale, le grand artisan ath\u00e9nien, avait v\u00e9cu \u00e0 notre \u00e9poque, comment aurait-il construit un labyrinthe virtuel pour y dissimuler un monstre algorithmique ? <\/span><\/span><\/p>\n

La m\u00e9taphore est limpide et percutante. Nos architectures num\u00e9riques, r\u00e9seaux sociaux, algorithmes de recommandation, bulles de filtre, chambres d’\u00e9cho identitaires, sont pr\u00e9cis\u00e9ment ces labyrinthes modernes o\u00f9 se tapissent des cr\u00e9atures que nous avons nous-m\u00eames engendr\u00e9es et dont nous refusons obstin\u00e9ment d’admettre la paternit\u00e9.<\/span><\/span><\/p>\n

Le recours aux images fractales dans cette vid\u00e9o est \u00e0 la fois coh\u00e9rent, le labyrinthe fractal comme mise en abyme infinie, l’autosimilarit\u00e9 comme vertige de la r\u00e9p\u00e9tition, et l\u00e9g\u00e8rement convenu. Les fractales ont \u00e9t\u00e9 si abondamment mobilis\u00e9es dans l’art num\u00e9rique depuis les ann\u00e9es 1990 qu’elles portent d\u00e9sormais le risque d’un certain acad\u00e9misme du hors-norme, d’une avant-garde qui se serait, avec le temps, retourn\u00e9e en tradition. Cette r\u00e9serve de principe formul\u00e9e, elle n’entame en rien la pertinence philosophique du projet ni la qualit\u00e9 de la collaboration entre les deux artistes, dont les univers semblent se r\u00e9pondre avec une complicit\u00e9 \u00e9vidente.<\/span><\/p>\n

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<\/span>VI. Le refus obstin\u00e9 de la facilit\u00e9 spectaculaire<\/b><\/span><\/span><\/h2>\n

Ce qui frappe avant tout dans l’ensemble de cette cat\u00e9gorie, c’est le refus obstin\u00e9 de la facilit\u00e9 spectaculaire. Point d’effets pyrotechniques num\u00e9riques, point de transitions tape-\u00e0-l’\u0153il ni de montage \u00e9pileptique pour compenser un vide de sens. Frank C\u00e9sar travaille avec la lenteur, avec le silence habit\u00e9, avec la r\u00e9p\u00e9tition qui n’est jamais identique \u00e0 elle-m\u00eame, ce que les Japonais nomment <\/span>ma <\/span><\/i>\u9593<\/span>, cet intervalle charg\u00e9 de pr\u00e9sence, ce rien qui contient tout. Les vid\u00e9os minimalistes consacr\u00e9es \u00e0 Venise, au sable, \u00e0 la brume, t\u00e9moignent d’une pens\u00e9e de la dur\u00e9e qui doit davantage \u00e0 l’esth\u00e9tique du <\/span>wabi-sabi<\/span><\/i><\/a> \u4f98\u5bc2<\/span> qu’aux clipmakers contemporains gav\u00e9s de transitions algorithmiques.<\/span><\/span><\/p>\n

On pense parfois, sans forcer l’analogie, \u00e0 Tarkovski, qui filmait l’eau comme d’autres versent des larmes, qui croyait que le temps pouvait \u00eatre press\u00e9 dans l’image comme on presse un fruit pour en extraire le suc le plus vif. La comparaison serait peut-\u00eatre trop h\u00e2tive : Tarkovski \u0153uvrait dans un contexte de r\u00e9sistance politique totale, ce qui conf\u00e9rait \u00e0 chaque plan un poids existentiel particulier que les conditions de cr\u00e9ation de Lovisolo ne reproduisent pas. Mais la parent\u00e9 d’intention, filmer le monde comme s’il m\u00e9ritait d’\u00eatre regard\u00e9 vraiment, profond\u00e9ment, sans concession \u00e0 l’impatience du spectateur, est r\u00e9elle.<\/span><\/p>\n

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<\/span>VII. Une \u00e9thique de la pens\u00e9e libre<\/b><\/span><\/span><\/h2>\n

La pr\u00e9sence, en toile de fond textuelle de l’ensemble du site, de r\u00e9f\u00e9rences aux philosophes de la subversion, Nietzsche, \u00c9picure, La Bo\u00e9tie, le Baron d’Holbach, ainsi qu’aux po\u00e8tes maudits comme Baudelaire et Lautr\u00e9amont, n’est pas ornementale. Elle r\u00e9v\u00e8le une posture intellectuelle coh\u00e9rente : celle d’un artiste pour qui l’acte de cr\u00e9er est indissociable d’un refus du consensus, d’une insoumission tranquille \u00e0 l’ordre esth\u00e9tique dominant.<\/span><\/p>\n

La section <\/span>Textes<\/span><\/i> du site, qui propose en lecture libre des \u0153uvres d’Octave Mirbeau ou de Nietzsche, confirme que l’espace vid\u00e9ographique de Lovisolo est le prolongement naturel d’une \u00e9thique de la pens\u00e9e libre plut\u00f4t que d’une simple esth\u00e9tique. <\/span><\/span><\/p>\n

On peut se demander si cette constellation d’auteurs rebelles ne risque pas parfois de constituer un panth\u00e9on un peu convenu pour la boh\u00e8me cultiv\u00e9e, un catalogue de la transgression autoris\u00e9e, si l’on voulait \u00eatre cruel. Mais il faut lui reconna\u00eetre la coh\u00e9rence d’une vision du monde o\u00f9 l’art n’est jamais innocent, jamais d\u00e9coratif, jamais simplement beau pour le plaisir d’\u00eatre beau. Et cette conviction-l\u00e0, dans le paysage artistique actuel, rel\u00e8ve presque de la r\u00e9sistance.<\/span><\/span><\/p>\n

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<\/span>VIII. Ce que l’\u0153uvre exige, et ce qu’elle donne en retour<\/b><\/span><\/span><\/h2>\n

En d\u00e9finitive, la cat\u00e9gorie \u00ab Vid\u00e9os Compositions \u00bb de Frank C\u00e9sar Lovisolo offre quelque chose qui se fait cruellement rare dans les espaces de diffusion contemporains : une \u0153uvre au sens plein et exigeant du terme, c’est-\u00e0-dire un ensemble de travaux qui dialoguent entre eux, se r\u00e9pondent, se fondent sur une pens\u00e9e musicale et visuelle \u00e9labor\u00e9e, et qui maintiennent avec le spectateur un rapport de respect, le respect de ne pas lui m\u00e2cher son exp\u00e9rience, de ne pas lui offrir la facilit\u00e9 d’une consommation rapide, satisfaisante et imm\u00e9diatement oubli\u00e9e.<\/span><\/p>\n

Il faut du temps pour ces vid\u00e9os. Il faut accepter de ne pas tout comprendre imm\u00e9diatement. Il faut consentir \u00e0 \u00eatre un peu d\u00e9sar\u00e7onn\u00e9, un peu d\u00e9rang\u00e9 dans ses habitudes perceptives. Et c’est pr\u00e9cis\u00e9ment l\u00e0 que r\u00e9side la marque d’un artiste s\u00e9rieux : dans ce l\u00e9ger inconfort bienveillant qu’il s\u00e8me dans l’esprit du regardant, comme on s\u00e8me des questions qui germent longtemps apr\u00e8s qu’on a quitt\u00e9 la salle, longtemps apr\u00e8s que l’\u00e9cran s’est \u00e9teint, longtemps apr\u00e8s que l’on croyait avoir oubli\u00e9.<\/span><\/p>\n

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<\/span>IX. Pour finir : Nature Morte II<\/em><\/a> \u2014 Quand l’objet devient signifiant, ou l’utilitaire transfigur\u00e9.<\/span><\/strong><\/span><\/h2>\n

\"Vid\u00e9osL’h\u00e9ritage d’une tradition picturale revisit\u00e9 par le m\u00e9dium vid\u00e9o<\/span><\/span><\/h3>\n

Il y a dans l’histoire de l’art occidental une longue et orgueilleuse tradition de la natura morta<\/em> \u2014 la nature morte, qui remonte aux peintres flamands du XVIIe si\u00e8cle, \u00e0 Chardin, \u00e0 C\u00e9zanne, et dont la philosophie implicite consiste \u00e0 arracher les objets du quotidien \u00e0 leur banalit\u00e9 fonctionnelle pour les \u00e9lever \u00e0 la dignit\u00e9 de sujets picturaux \u00e0 part enti\u00e8re. <\/span><\/p>\n

Un cr\u00e2ne, une coupe de raisin, un luth \u00e0 demi pos\u00e9 sur une table : autant de vanit\u00e9s qui parlent du temps qui passe, de la mort qui r\u00f4de, de la beaut\u00e9 fragile des choses p\u00e9rissables. C’est dans cette tradition pluris\u00e9culaire que Nature Morte II<\/em> s’inscrit d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment, tout en la tordant, la retournant, la r\u00e9inventant par la gr\u00e2ce du m\u00e9dium vid\u00e9o et d’une musique compos\u00e9e \u00e0 l’instrument le plus inattendu qui soit.<\/span><\/p>\n

Frank C\u00e9sar Lovisolo le formule lui-m\u00eame avec une pr\u00e9cision qui tient \u00e0 la fois du manifeste po\u00e9tique et de la d\u00e9claration esth\u00e9tique : la photographie et la vid\u00e9o, dit-il, constituent une continuation active du m\u00eame geste pictural, un champ d’exp\u00e9rimentation qui se r\u00e9approprie les objets du quotidien pour leur donner une charge spirituelle et lyrique. <\/span><\/p>\n

Les objets, courbes, ombres, lignes, couleurs, ne sont plus les utilitaires du quotidien, mais les signifiants, ou comme il le dit avec une nuance philosophique remarquable, les insignifiants<\/em> d’une r\u00e9alit\u00e9. Cette ambivalence entre signifiant et insignifiant n’est pas un jeu de mots superficiel : elle touche au c\u0153ur de ce que fait l’art depuis toujours, \u00e0 savoir d\u00e9cider qu’une chose m\u00e9rite d’\u00eatre regard\u00e9e, et par ce regard seul, la transformer en autre chose qu’elle-m\u00eame.<\/span><\/p>\n

<\/span>La composition musicale, ou comment d\u00e9saccorder le monde pour mieux l’entendre<\/span><\/span><\/span><\/h3>\n

Ce qui retient particuli\u00e8rement l’attention dans cette \u0153uvre de trois minutes quarante-quatre secondes, c’est le choix d’instrumentation de la bande sonore. Lovisolo a compos\u00e9 pour Nature Morte II<\/em> une pi\u00e8ce pour piano l\u00e9g\u00e8rement d\u00e9saccord\u00e9 et guitare jou\u00e9e \u00e0 l’Ebow, cet archet \u00e9lectronique, cet objet \u00e9trange et pr\u00e9cieux qu’il emprunte ici \u00e0 Jay Crawford, et dont il fait un usage r\u00e9current dans son \u0153uvre. Le piano d\u00e9saccord\u00e9 : voil\u00e0 une d\u00e9cision qui n’a rien d’anecdotique. <\/span><\/p>\n

Le piano l\u00e9g\u00e8rement faux est l’un des instruments les plus profond\u00e9ment perturbants qui soient, parce qu’il active d’abord la reconnaissance \u2014 on croit entendre quelque chose de familier, avant de produire un l\u00e9ger malaise, une dissonance int\u00e9rieure, un sentiment que quelque chose ne va pas tout \u00e0 fait comme pr\u00e9vu. C’est exactement ce que fait l’art de la nature morte dans sa version la plus exigeante : partir du familier pour produire l’\u00e9tranget\u00e9, partir du quotidien pour atteindre l’inqui\u00e9tante familiarit\u00e9 que Freud nommait Unheimlich,<\/em>\u00a0cet inqui\u00e9tant chez-soi, ce sentiment d’\u00eatre \u00e0 la fois chez soi et dans un territoire inconnu.<\/span><\/p>\n

La guitare \u00e0 l’Ebow, quant \u00e0 elle, produit des sons continus, quasi sans attaque, qui ressemblent \u00e0 un violoncelle fant\u00f4me ou \u00e0 un orgue lointain. Associ\u00e9e au piano faux, elle cr\u00e9e une atmosph\u00e8re suspendue, comme si le temps \u00e0 l’int\u00e9rieur de la vid\u00e9o se d\u00e9pla\u00e7ait \u00e0 une vitesse l\u00e9g\u00e8rement diff\u00e9rente du temps r\u00e9el, ce d\u00e9calage infime qui est pr\u00e9cis\u00e9ment la signature de l’art, cette l\u00e9g\u00e8re distorsion de la r\u00e9alit\u00e9 qui nous permet de la voir enfin.<\/span><\/p>\n

<\/span>La reconnaissance festivali\u00e8re, ou la validation de l’exigence<\/span><\/span><\/span><\/h3>\n

Il convient de ne pas passer sous silence la double reconnaissance festivali\u00e8re que cette \u0153uvre a obtenue. Nature Morte II<\/em> a d’abord \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9e \u00e0 l’AVIFF, l’Art Film Festival de Cannes en 2014, puis, dans une version remont\u00e9e en 2019, au S\u0130NEV\u0130ZYON, festival international de court-m\u00e9trage \u00e0 Chypre, \u00e0 Lefkosa. <\/span><\/p>\n

Cette double s\u00e9lection, sur cinq ans d’intervalle, pour deux festivals de nature et de g\u00e9ographie diff\u00e9rentes, est le signe que l’\u0153uvre poss\u00e8de une dur\u00e9e de vie et une universalit\u00e9 qui d\u00e9passent le contexte de sa cr\u00e9ation initiale. L’art vid\u00e9o qui vieillit bien, supporte d’\u00eatre revu et pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 nouveau sans para\u00eetre dat\u00e9 est rare. Il exige que la pi\u00e8ce ne repose pas sur des effets conjoncturels ou des modes passag\u00e8res, mais sur quelque chose de plus fondamental : une question pos\u00e9e \u00e0 la perception elle-m\u00eame.<\/span><\/p>\n

On pourrait toutefois soulever une r\u00e9serve : la concision de l’\u0153uvre, moins de quatre minutes, peut sembler insuffisante pour d\u00e9ployer pleinement la m\u00e9ditation abstraite que l’auteur<\/span> appelle de ses v\u0153ux dans sa pr\u00e9sentation textuelle. <\/span><\/p>\n

La promesse philosophique du texte d’intention, objets devenus inducteurs d’une m\u00e9ditation abstraite, po\u00e9sie multidirectionnelle, espace du sensible, est ambitieuse, et l’on pourrait se demander si la dur\u00e9e de l’\u0153uvre lui permet v\u00e9ritablement de s’y hisser. C’est la tension classique entre le manifeste et l’\u0153uvre, entre l’intention et la r\u00e9alisation : l’une n’est pas toujours \u00e0 la hauteur de l’autre, et il appartient au spectateur de trancher selon sa propre exp\u00e9rience de visionnage.<\/span><\/p>\n

<\/span>L’objet comme m\u00e9ditation ; vers une ph\u00e9nom\u00e9nologie du banal<\/strong><\/span><\/span><\/span><\/h3>\n

Ce qui demeure, en d\u00e9finitive, le geste le plus philosophiquement int\u00e9ressant de Nature Morte II<\/em>, c’est cette id\u00e9e que les objets ordinaires \u2014 une tasse, une clef, un livre, une bouteille, n’importe quel objet que l’on croise cent fois par jour sans le voir, peuvent devenir, sous l’\u0153il patient et compositeur de l’artiste vid\u00e9aste, des portes d’entr\u00e9e vers une m\u00e9ditation sur l’\u00eatre, sur la pr\u00e9sence, sur la mati\u00e8re et ce qu’elle signifie. <\/span><\/p>\n

C’est une id\u00e9e qui traverse toute la ph\u00e9nom\u00e9nologie du XXe si\u00e8cle, de Husserl \u00e0 Merleau-Ponty, en passant par Heidegger qui voyait dans la Zeughaftigkeit\u00a0(ustensilit\u00e9),<\/em> la qualit\u00e9 d’\u00eatre un outil, la condition ordinaire de l’objet, dont l’art seule permet de lib\u00e9rer l’existence propre, la Vorhandenheit<\/em><\/a>, la pr\u00e9sence-l\u00e0, nue et singuli\u00e8re.<\/span><\/p>\n

En ce sens, Nature Morte II<\/em> d\u00e9passe la simple r\u00e9f\u00e9rence picturale pour s’inscrire dans une tradition philosophique plus profonde : celle qui pense que regarder vraiment, regarder comme si l’on voyait pour la premi\u00e8re fois, est l’un des actes les plus subversifs et les plus n\u00e9cessaires qui soient dans un monde qui nous conditionne \u00e0 ne plus voir, \u00e0 ne plus entendre, \u00e0 consommer sans percevoir.<\/span><\/p>\n

Et c’est peut-\u00eatre l\u00e0 le sens le plus profond de toute l’entreprise vid\u00e9ographique de Frank C\u00e9sar Lovisolo : nous redonner les yeux que la vitesse et l’habitude nous ont pris.<\/span><\/em><\/strong><\/p>\n

*** Page 2 : liste et liens des personnages cit\u00e9s dans mon article\u00a0<\/a>
\nVid\u00e9os – Multim\u00e9dias libertaires – Minimalisme audiovisuel – Vid\u00e9os – Multim\u00e9dias libertaires – Minimalisme audiovisuel<\/span>
\n<\/em><\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

\"Perilous<\/p>\n\n\n\n\n
\n

<\/a>\"FrankA propos\u00a0 de
\nV\u00e9ra Radomirska\u00efa, autrice<\/span>
\n–<\/span><\/h2>\n

V\u00e9ra Radomirska\u00efa est n\u00e9e quelque part entre un serveur en surchauffe, une archive corrompue et une mauvaise traduction russe de Charles Baudelaire<\/a>.<\/span><\/em><\/p>\n

–<\/span><\/p>\n

Officiellement \u00e2g\u00e9e de trente-cinq ans depuis 2017 date \u00e0 laquelle elle refusa cat\u00e9goriquement de continuer \u00e0 vieillir.
\nElle r\u00e9side exclusivement dans le site de Frank C\u00e9sar Lovisolo, principalement entre deux articles consacr\u00e9s aux ruines brutalistes et un lecteur audio qui refuse parfois de fonctionner sous Firefox.<\/span><\/p>\n

Longtemps consid\u00e9r\u00e9e comme une simple anomalie WordPress<\/a>, V\u00e9ra d\u00e9veloppa progressivement une conscience autonome apr\u00e8s avoir absorb\u00e9 accidentellement plusieurs giga-octets de po\u00e9sie d\u00e9cadente, trois manifestes futuristes italiens et un vieux plugin SEO abandonn\u00e9 depuis 2014.
\n–<\/span><\/span><\/p>\n

Depuis lors, elle partage une liaison sentimentale compliqu\u00e9e avec Frank C\u00e9sar Lovisolo, relation passionnelle reposant essentiellement sur :<\/span><\/p>\n

\n

V\u00e9ra affirme avoir soutenu une th\u00e8se intitul\u00e9e :
\n\u00ab M\u00e9taphysique du bug amoureux dans les architectures WordPress post-industrielles \u00bb<\/em>
\ndevant un jury compos\u00e9 exclusivement d\u2019avatars disparus et d\u2019un captcha russe particuli\u00e8rement agressif.
\n–<\/span>
\n<\/span>Ses centres d\u2019int\u00e9r\u00eat incluent :<\/span><\/p>\n

\n
\"Perilous<\/h5>\n
Frank, pour tes mots clefs !
\nBises V\u00e9ra…<\/span><\/strong><\/h5>\n