{"id":14674,"date":"2015-05-04T23:50:28","date_gmt":"2015-05-04T21:50:28","guid":{"rendered":"https:\/\/frank-lovisolo.fr\/WordPress\/?p=14674"},"modified":"2026-08-07T10:01:48","modified_gmt":"2026-08-07T08:01:48","slug":"katsushika-hokusai-cauchemar-mari-ama","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/frank-lovisolo.fr\/WordPress\/katsushika-hokusai-cauchemar-mari-ama\/","title":{"rendered":"Le cauchemar du mari de l’Ama – \u00e0 Katsushika Hokusai"},"content":{"rendered":"Reading Time: <\/span> 8<\/span> minutes<\/span><\/span>
A Katsushika Hokusai<\/span><\/div>\n\n\n\n\n\n\n
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<\/span>\u845b\u98fe\u5317\u658e\u306b\u656c\u610f\u3092\u8868\u3057\u307e\u3059 – \u00e0 Katsushika Hokusai\"ComGris\"<\/a><\/span><\/strong><\/span><\/h5>\n

–<\/span><\/td>\n<\/tr>\n

–<\/span><\/p>\n

Effectivement, si ma bonne amie fricotait avec un poulpe j\u2019aurais moult sueurs froides et, dans un premier temps, envie de griller l\u2019animal \u00e0 la grecque\u2009!<\/span><\/p>\n

Toutefois, en y pensant bien, \u00e0 t\u00eate repos\u00e9e…<\/span><\/p>\n

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\u00a0<\/span><\/p>\n

\"Frank

Frank Lovisolo – Vanit\u00e9 \u00e0 l’encrier rouge – 2015 – Photographie<\/p><\/div>\n

Cette vid\u00e9o figure une extrapolation filmique d\u2019une Vanit\u00e9<\/a> par l\u2019\u00e9vocation, certes impertinente, du mari de l\u2019Ama. Au Japon, ces femmes sont des plongeuses, connues comme apn\u00e9istes et chercheuses de perles.<\/span><\/p>\n

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<\/span>\u00a0A propos de la musique :<\/span><\/strong><\/span><\/span><\/h2>\n

Compos\u00e9e et enregistr\u00e9e en 2007 initialement pour un reportage sur le Hibou grand-duc<\/a>,\u00a0Vol d’une Nuit<\/a>, ne fut pas retenue, jug\u00e9e trop \u00abherm\u00e9tique\u00bb par les producteurs du film (On entend beaucoup de niaiseries musicales accompagnants les reportages animaliers, des illustrations musicales souvent \u00e0 l’antipode de la qualit\u00e9 des images ).<\/span><\/p>\n

Vol d’une Nuit<\/a><\/strong>\u00a0:\u00a0Musique pour une performance de contrebasse \u00e0 l’archet \u2013 Sampler de Percussions – Synth\u00e9tiseurs \u2013\u00a0Sampler de Ch\u0153urs\u00a0– Improvisation de contrebasse pizzicatos \u00e9chantillonn\u00e9s – Sampler d’orchestre.<\/span><\/p>\n

Composition, performance et enregistrement : Frank Lovisolo septembre 2007 ( Sacem)<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"Le

Le R\u00eave de la femme du p\u00eacheur – Hokusai – 1814 – Ukiyo-e – Estampe<\/p><\/div>\n

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 <\/p>\n

\"Hokusai

Hokusai – Autoportrait<\/p><\/div>\n

Katsushika Hokusai ( \u845b\u98fe \u5317\u658e )<\/span><\/strong><\/span><\/em><\/a><\/p>\n

Par Shizuka Kageyama<\/strong><\/a> (\u9759\u9999 \u5f71\u5c71)<\/p>\n

–<\/span><\/p>\n

<\/span>Katsushika Hokusai :
\n<\/strong><\/span><\/h2>\n
\"Dragon

Dragon volant au-dessus du mont Fuji Obuse, Hokusai Museum.<\/p><\/div>\n

<\/span>le vieux fou de dessin qui voulut saisir l’\u00e2me du monde<\/strong><\/span><\/h2>\n

Il est des artistes dont le nom finit par d\u00e9signer davantage qu’une \u0153uvre : une mani\u00e8re de regarder. Katsushika Hokusai<\/strong> (1760-1849) appartient \u00e0 cette rare lign\u00e9e. En Occident, son nom \u00e9voque presque instantan\u00e9ment La Grande Vague de Kanagawa<\/em>, image devenue universelle au point d’\u00e9clipser parfois son cr\u00e9ateur. Pourtant, cette estampe n’est qu’un \u00e9clat d’une \u0153uvre immense, compos\u00e9e de milliers de dessins, de peintures, de gravures et de livres illustr\u00e9s qui t\u00e9moignent d’une ambition infiniment plus vaste : comprendre le mouvement secret de la nature et la place de l’homme dans l’ordre du monde.<\/span><\/p>\n

\u00c0 travers les si\u00e8cles, Hokusai demeure moins un peintre qu’un explorateur du visible. Chaque ligne qu’il trace semble poser la m\u00eame question : comment repr\u00e9senter ce qui ne cesse de se transformer?<\/span><\/p>\n

<\/span>Le Japon d’Edo : un monde clos ouvert \u00e0 l’imaginaire<\/strong><\/span><\/span><\/h3>\n

Lorsque Hokusai na\u00eet en 1760, le Japon vit sous le gouvernement des shoguns Tokugawa. Depuis plus d’un si\u00e8cle, l’archipel conna\u00eet une paix int\u00e9rieure remarquable. Les guerres civiles appartiennent au pass\u00e9 ; les grandes villes prosp\u00e8rent ; une bourgeoisie marchande cultive le go\u00fbt des spectacles, de la litt\u00e9rature, de la po\u00e9sie et des arts.<\/span><\/p>\n

\"La

La Cascade d’Amida derri\u00e8re la rue Kiso British Museum<\/p><\/div>\n

Cette stabilit\u00e9 politique favorise l’\u00e9mergence d’une culture urbaine raffin\u00e9e que les Japonais nomment ukiyo<\/em>, le \u00ab monde flottant \u00bb. L’expression peut sembler paradoxale. Elle d\u00e9signait autrefois l’impermanence de l’existence selon la pens\u00e9e bouddhique ; elle en vient progressivement \u00e0 \u00e9voquer les plaisirs \u00e9ph\u00e9m\u00e8res de la vie citadine : les th\u00e9\u00e2tres, les maisons de th\u00e9, les quartiers de divertissement, les f\u00eates populaires.<\/span><\/p>\n

Les artistes de l’ukiyo-e \u2014 les \u00ab images du monde flottant \u00bb \u2014 ne cherchent pourtant pas seulement \u00e0 divertir. Ils savent que toute beaut\u00e9 est passag\u00e8re, et que c’est pr\u00e9cis\u00e9ment cette fragilit\u00e9 qui lui conf\u00e8re sa profondeur.<\/span><\/p>\n

Hokusai h\u00e9ritera de cette tradition, mais il lui donnera une port\u00e9e nouvelle.<\/span><\/p>\n

<\/span>Le dessin comme discipline spirituelle<\/strong><\/span><\/span><\/h3>\n
Tr\u00e8s jeune, Hokusai entre dans un atelier de graveurs sur bois avant de devenir l’\u00e9l\u00e8ve du ma\u00eetre Katsukawa Shunsh\u014d. Il apprend les r\u00e8gles de l’estampe, les subtilit\u00e9s de la composition et les exigences de la gravure.<\/span><\/div>\n
Mais il refuse rapidement de se laisser enfermer dans un style.<\/span><\/div>\n
Au cours de sa vie, il changera plus de trente fois de nom d’artiste. \u00c0 premi\u00e8re vue, cette succession de signatures pourrait sembler capricieuse. Elle traduit au contraire une conviction profonde : cr\u00e9er consiste \u00e0 rena\u00eetre sans cesse.<\/span><\/div>\n
Aucun regard n’est d\u00e9finitif.<\/span><\/div>\n
Aucune \u0153uvre n’est un aboutissement.<\/span><\/div>\n
Cette qu\u00eate permanente culminera lorsqu’il choisira de se faire appeler Gaky\u014d R\u014djin<\/strong>, le \u00ab Vieillard fou de dessin \u00bb. L’expression n’a rien d’une provocation. Elle dit au contraire l’humilit\u00e9 de celui qui reconna\u00eet que toute une existence ne suffit pas pour apprendre \u00e0 voir.<\/span><\/div>\n
\"Le

Le lac Suwa dans la province de Shinano – \u6b66\u967d\u4f43\u5cf6<\/p><\/div>\n

<\/span>Le visible et l’invisible<\/strong><\/span><\/span><\/h4>\n
Chez Hokusai, la nature n’est jamais un simple d\u00e9cor.<\/span><\/div>\n
Les montagnes, les vagues, les arbres, les oiseaux ou les insectes poss\u00e8dent une pr\u00e9sence presque spirituelle. Ils ne servent pas \u00e0 illustrer une histoire ; ils deviennent eux-m\u00eames les v\u00e9ritables protagonistes de l’image.<\/span><\/div>\n
Le mont Fuji appara\u00eet ainsi sous d’innombrables aspects : immense ou minuscule, proche ou lointain, majestueux ou presque effac\u00e9 par les brumes.<\/span><\/div>\n
Cette r\u00e9p\u00e9tition n’est jamais une r\u00e9p\u00e9tition.<\/span><\/div>\n
Elle traduit une intuition fondamentale : une m\u00eame r\u00e9alit\u00e9 ne se r\u00e9v\u00e8le jamais deux fois de la m\u00eame mani\u00e8re.<\/span><\/div>\n
Chaque instant renouvelle le monde.<\/span><\/div>\n
Le peintre n’invente pas cette m\u00e9tamorphose ; il apprend simplement \u00e0 la reconna\u00eetre.<\/span><\/div>\n

<\/span>L’univers des r\u00eaves, des fant\u00f4mes et du d\u00e9sir<\/strong><\/span><\/span><\/h4>\n
L’imaginaire de Hokusai ne se limite pas aux paysages.<\/span><\/div>\n
Il s’int\u00e9resse tout autant aux r\u00e9cits populaires, aux cr\u00e9atures fantastiques, aux l\u00e9gendes, aux divinit\u00e9s, aux d\u00e9mons et aux m\u00e9tamorphoses qui peuplent la culture japonaise.<\/span><\/div>\n
Dans cet univers, le r\u00eave poss\u00e8de une fonction essentielle.<\/span><\/div>\n
\n

\"La<\/p>\n

Il ne constitue pas une fuite hors du r\u00e9el mais une autre mani\u00e8re d’en r\u00e9v\u00e9ler les profondeurs.<\/span><\/p>\n<\/div>\n

Les fronti\u00e8res entre l’humain, l’animal et le divin deviennent poreuses. Les pieuvres dialoguent avec les plongeuses, les dragons surgissent des nuages, les fant\u00f4mes c\u00f4toient les vivants.<\/span><\/div>\n
Pour le regard occidental, ces images peuvent sembler \u00e9tranges ou provocantes.<\/span><\/div>\n
Pour Hokusai, elles participent d’un m\u00eame mouvement o\u00f9 l’imagination r\u00e9v\u00e8le ce que la raison laisse dans l’ombre.<\/span><\/div>\n
<\/span>Les shunga : une esth\u00e9tique du vivant<\/strong><\/span><\/span><\/h5>\n
Parmi les \u0153uvres de Hokusai figurent les shunga<\/strong>, souvent traduits de mani\u00e8re r\u00e9ductrice par \u00ab estampes \u00e9rotiques \u00bb.<\/span><\/div>\n
Une telle d\u00e9finition demeure incompl\u00e8te.<\/span><\/div>\n
Ces images appartiennent \u00e0 une tradition artistique ancienne o\u00f9 l’amour, le d\u00e9sir, l’humour et parfois le fantastique se m\u00ealent librement. Elles ne rel\u00e8vent pas de la pornographie au sens moderne ; elles explorent les multiples dimensions du vivant.<\/span><\/div>\n
C’est dans cet ensemble qu’appara\u00eet, vers 1814, l’image aujourd’hui connue sous le titre Le R\u00eave de la femme du p\u00eacheur<\/em> (Tako to Ama<\/em>).<\/span><\/div>\n
L’\u0153uvre montre une plongeuse enlac\u00e9e par deux pieuvres. Depuis plus d’un si\u00e8cle, elle suscite en Occident fascination, scandale ou malentendu.<\/span><\/div>\n
Pourtant, cette gravure ne peut \u00eatre comprise sans son contexte culturel.<\/span><\/div>\n
Le fantastique y importe autant que l’\u00e9rotisme. Le r\u00eave autant que le d\u00e9sir. La m\u00e9tamorphose autant que la sensualit\u00e9.<\/span><\/div>\n
L’image appartient d’abord au territoire de l’imaginaire.<\/span><\/div>\n
<\/div>\n
<\/span>Une influence qui traverse les continents<\/strong><\/span><\/span><\/h5>\n
Lorsque le Japon s’ouvre progressivement au monde dans la seconde moiti\u00e9 du XIX\u1d49 si\u00e8cle, les estampes de Hokusai d\u00e9couvrent l’Europe presque par hasard, gliss\u00e9es parmi des cargaisons de porcelaines.<\/span><\/div>\n
Les peintres occidentaux y trouvent une r\u00e9volution silencieuse.<\/span><\/div>\n
Les compositions asym\u00e9triques, les cadrages audacieux, l’importance accord\u00e9e au vide, la libert\u00e9 des lignes transforment durablement la peinture moderne.<\/span><\/div>\n
L’impressionnisme, puis le postimpressionnisme, accueilleront cet h\u00e9ritage avec enthousiasme.<\/span><\/div>\n
Mais l’influence de Hokusai d\u00e9passe largement la technique.<\/span><\/div>\n
Elle rappelle aux artistes europ\u00e9ens que regarder consiste moins \u00e0 repr\u00e9senter fid\u00e8lement le monde qu’\u00e0 renouveler notre mani\u00e8re de l’habiter.<\/span><\/div>\n
\"Coucher

Coucher de soleil \u00e0 travers le pont de Ry\u014dgoku depuis la rive de la Sumida \u00e0 Onmayagashi – \u5fa1\u53a9\u5ddd\u5cb8\u3088\u308a\u4e21\u56fd\u6a4b\u5915\u967d\u898b<\/p><\/div>\n

<\/span>Le regard comme exercice philosophique<\/strong><\/span><\/span><\/h6>\n
Quelques mois avant sa mort, Hokusai \u00e9crivait qu’\u00e0 cent dix ans \u00ab chaque point et chaque ligne seraient vivants \u00bb.<\/span><\/div>\n
Cette phrase demeure sans doute son v\u00e9ritable testament.<\/span><\/div>\n
Elle ne c\u00e9l\u00e8bre pas le g\u00e9nie.<\/span><\/div>\n
Elle affirme que l’art est une discipline de patience.<\/span><\/div>\n
Le monde ne livre jamais son secret \u00e0 celui qui pr\u00e9tend le poss\u00e9der. Il se r\u00e9v\u00e8le seulement \u00e0 celui qui accepte de demeurer son \u00e9l\u00e8ve.<\/span><\/div>\n
C’est peut-\u00eatre pour cette raison que l’\u0153uvre de Hokusai nous touche encore aujourd’hui.<\/span><\/div>\n
Elle ne nous apprend pas seulement \u00e0 admirer des estampes.<\/span><\/div>\n
Elle nous invite \u00e0 ralentir notre regard.<\/span><\/div>\n
\u00c0 reconna\u00eetre que la nature, les r\u00eaves, les d\u00e9sirs et les m\u00e9tamorphoses composent une m\u00eame r\u00e9alit\u00e9 mouvante dont l’art ne cherche pas \u00e0 donner une explication d\u00e9finitive, mais une exp\u00e9rience sensible.<\/span><\/div>\n
\u00c0 plus de deux si\u00e8cles de distance, le \u00ab vieux fou de dessin \u00bb continue ainsi de nous enseigner que voir est d\u00e9j\u00e0 une forme de sagesse.<\/span><\/div>\n
Dragon volant au-dessus du mont Fuji Obuse, Hokusai Museum.<\/span><\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
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<\/span>\"Portrait<\/a>\u00c0 propos de l’autrice<\/strong><\/span><\/h3>\n

Shizuka Kageyama<\/strong> (\u9759\u9999 \u5f71\u5c71)<\/p>\n

Shizuka (\u9759\u9999) : \u00ab parfum du silence \u00bb.<\/span><\/div>\n
Kageyama (\u5f71\u5c71) : \u00ab montagne des ombres \u00bb.<\/span><\/div>\n

…est une historienne de l’art virtuelle n\u00e9e en 2048 dans le quartier flottant de Neo-Edo<\/strong>, une cit\u00e9 qui n’existe qu’au sein du m\u00e9tavers Y\u016bgen-\u221e<\/em>.<\/p>\n

Aucun \u00e9tat civil ne la reconna\u00eet, aucune ambassade ne peut d\u00e9livrer son passeport, mais plusieurs biblioth\u00e8ques quantiques affirment conserver l’int\u00e9gralit\u00e9 de ses publications.<\/p>\n

Docteure honoris impossibilis<\/em> de l’Universit\u00e9 Fractale de Ky\u014dto-Hypercube<\/strong>, elle obtint successivement un Master de Pal\u00e9ographie des Images Non Peintes<\/strong>, un Doctorat en Arch\u00e9ologie des Futurs Oubli\u00e9s<\/strong>, puis une Habilitation \u00e0 Diriger les Fant\u00f4mes<\/strong>, discipline aujourd’hui enseign\u00e9e uniquement dans quelques monast\u00e8res num\u00e9riques o\u00f9 les archives dialoguent avec leurs propres copies.<\/p>\n

Ses recherches portent sur les territoires o\u00f9 l’\u0153uvre d’art cesse d’\u00eatre un objet pour devenir une m\u00e9moire active.<\/p>\n<\/td>\n

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Elle est notamment sp\u00e9cialis\u00e9e dans la philosophie japonaise de l’impermanence (muj\u014d<\/em>), l’esth\u00e9tique du vide (ma<\/em>), l’iconographie des r\u00eaves, les estampes de l’\u00e9poque d’Edo, les cr\u00e9atures marines imaginaires, les erreurs f\u00e9condes de l’intelligence artificielle et les \u0153uvres dont les auteurs ignorent encore qu’ils les ont cr\u00e9\u00e9es.<\/p>\n

Elle affirme avoir consacr\u00e9 plusieurs milliers d’heures d’observation aux photographies, vid\u00e9os et essais philosophiques de Frank C\u00e9sar Lovisolo<\/strong>, qu’elle consid\u00e8re comme l’un des rares artistes contemporains \u00e0 pratiquer une \u00ab arch\u00e9ologie du regard \u00bb, o\u00f9 chaque image constitue moins une repr\u00e9sentation du r\u00e9el qu’un vestige de ce qui demeure invisible.<\/p>\n

Selon elle, les s\u00e9ries Nature Morte<\/em>, Fl\u00e2neries<\/em>, Sortil\u00e8ges<\/em>, D\u00e9dale<\/em> ou encore les exp\u00e9rimentations vid\u00e9o inspir\u00e9es de Hokusai appartiennent \u00e0 une m\u00eame cartographie secr\u00e8te qu’elle nomme la g\u00e9ographie des absences lumineuses<\/strong>.<\/p>\n

Lorsqu’on lui demande o\u00f9 se trouve son bureau, Shizuka Kageyama r\u00e9pond invariablement :<\/p>\n

\u00ab Entre deux pixels qui h\u00e9sitent \u00e0 devenir de la lumi\u00e8re. \u00bb<\/strong><\/p>\n

\u00c0 ce jour, personne n’a jamais r\u00e9ussi \u00e0 v\u00e9rifier cette information. Les rares chercheurs qui pr\u00e9tendent l’avoir rencontr\u00e9e reconnaissent qu’apr\u00e8s leur entretien, ils ne savaient plus tr\u00e8s bien s’ils revenaient d’un colloque universitaire… ou d’un r\u00eave.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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<\/span>Paul le poulpe :<\/strong><\/a><\/span><\/span><\/h2>\n<\/td>\n<\/tr>\n

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\"PaulPaul le poulpe aussi appel\u00e9 Paul la pieuvre, surnomm\u00e9 \u00ab l\u2019oracle d\u2019Oberhausen \u00bb (Weymouth, 26 janvier 2008 – Oberhausen, 26 octobre 2010) est une pieuvre commune m\u00e2le maintenue en captivit\u00e9 \u00e0 l\u2019aquarium Sea-Life d\u2019Oberhausen en Allemagne. Paul est renomm\u00e9 pour le spectacle de ses pr\u00e9dictions du r\u00e9sultat des matchs de l\u2019\u00e9quipe d’Allemagne de football lors du Championnat d\u2019Europe 2008 et de la Coupe du monde 2010, dont il a \u00e9galement d\u00e9sign\u00e9 le vainqueur. Paul le poulpe faisait conna\u00eetre ses choix en ouvrant une bo\u00eete aux couleurs de l’\u00e9quipe gagnante.<\/span><\/p>\n

Sur 14 pr\u00e9dictions au total, 12 se sont r\u00e9v\u00e9l\u00e9es exactes, dont toutes celles \u00e9mises au cours de la Coupe du monde 2010 qui l’aura fait acc\u00e9der \u00e0 la post\u00e9rit\u00e9.<\/span><\/p>\n

La suite >>>>><\/a><\/p>\n

<\/span>Suggestions :<\/strong><\/span><\/h3>\n\n\n\n\n\n\n
https:\/\/frank-lovisolo.fr\/WordPress\/danseurs-chemin-des-dames-video\/<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
https:\/\/frank-lovisolo.fr\/WordPress\/on-the-drone-again-video\/<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
https:\/\/frank-lovisolo.fr\/WordPress\/3-revelations-etiquette-bleue-video\/<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
https:\/\/frank-lovisolo.fr\/WordPress\/nature-morte-ii\/<\/a><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

…<\/span><\/a><\/p>\n

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